著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》中担任作曲。
现为中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲、享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、中国音乐著作权协会副主席。
曾多次担任国家“五个一工程”奖及中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。
曾为《天音》《热恋》《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》《便衣警察》《渴望》《编辑部故事》《上海一家人》《家有儿女》《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》《少年壮志不言愁》《渴望》《好人一生平安》《投入地爱一次》《相信那一天》《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。

　　词作家，中国音协《词刊》编委、中国音乐文学学会常务理事。曾为《渴望》《水浒传》《大宅门》《天下粮仓》《一代廉吏于成龙》《曹雪芹》《乔家大院》《中国往事》《三国》（新）、《湄公河大案》等数百部影视剧创作主题歌词。影响广泛并多次获奖的作品有：影视歌曲《好人一生平安》《天时地利与人和》《好汉歌》《大宅门》《远情》，及艺术歌曲《人间第一情》《今宵岳阳楼》等。其创作的歌曲《黄河鼓震》与《滔滔千古情》先后入选“五个一工程”奖。
已创作完成的歌剧剧本：《冰山上的来客》《武则天》，及音乐剧脚本《红安回响》。

　　著名戏剧家，国家一级导演。曾担任国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》导演。从事戏剧创作62年，导演作品百部。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、“中华文化人物”荣誉称号获得者。
　　陈薪伊导演的作品曾十四次获文化部文华奖，多次获中宣部“五个一工程”奖及首届话剧艺术金狮奖导演奖，首届中央戏剧学院学院奖导演奖，及首届北京丹尼国际舞台艺术奖最佳导演奖，首届北京人艺、北大方正特邀导演奖，还曾获首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中华文化奖。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首，儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。京剧《贞观盛事》《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖。
　　曾应邀为台湾戏剧院和青田剧团执导话剧《皇帝变》，新加坡国际艺术节和新声音乐协会执导歌剧《丝路英雄张骞》，香港歌剧团执导现代歌剧《中山·逸仙》。
　　陈薪伊导演的作品多次赴港台、海外参加各类国际艺术节演出，并进行演讲等文化交流活动。近十年执笔创作了儿童剧《安徒生》、话剧《红楼梦》、黄梅戏《徽州女人》(获曹禺文学奖)等多部舞台剧本，出版了《陈薪伊导演艺术》《生命档案》等戏剧文集。
　　陈薪伊导演风格视野开阔，气势恢弘，又蕴涵着细腻委婉的文化韵味，折射出对人性和生命，对现实与历史，对个体、民族、国家的理性思考及深沉的求索态势，具有博大的精神力量和思想冲击力，具有深切的人文关怀和反思意识。

　　出生于安徽省蚌埠市，1989年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，1997年获硕士学位并留校任教，现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，中国舞台美术学会副会长，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席，国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。
　　长期担任舞台设计教员，并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间，曾担任《大马戏团》《小王子》《银杏树下》《乾坤带》《翠花上酸菜》《爷们儿》《第十二夜》《伊沃娜，勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计，曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑，如《世界舞台美术1990-2005》《中国舞台美术1983-1999》《中国舞台美术2000-2010》《中国舞台美术百人作品精选》《2011北京舞台美术设计邀请展》等，迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。

　　毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。
　　主要服装化妆设计作品：歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《洪湖赤卫队》《鼻子》《土楼》《苏武》，话剧《犀牛》《甲申记》《唐·璜》《无动物戏剧》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，音乐剧《九驿长歌》《那年夏天爱上那片海》《大舜》，儿童剧《想飞的孩子》《安徒生》《魔方大厦》《王后的新衣》《红孩子》《太阳鸟》。
　　获奖情况及媒体报道：设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一”工程奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。

　　从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦· 斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987 年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
　　上世纪90 年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P.L.皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
　　在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F.泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺，以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

　　塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《假面舞会》《游吟诗人》《奥赛罗》《诺尔玛》等歌剧的投影设计。
　　他出生于1956年的里米尼，从小就深深地被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
　　多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
　　在十几年的职业生涯中，他和世界上许多主要剧院合作，完成超过360部作品。 

　　北京舞蹈学院教师、副教授，文华导演奖获得者，中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任，北京市高等学校“青年拔尖才”。
　　先后参加2005年、2006年、2010年央视春节晚会，舞蹈《跳春》获得“观众喜欢的节目”二等奖，担任电影《三枪拍案惊奇》
舞蹈总监、大型儿童剧《怪物城堡》舞蹈总监、香港舞蹈团民族舞晚会《舞韵• 寻源》执行导演、布依族大型情景音画剧《利悠利》
总导演、大型民族舞剧《金孔雀》执行导演。先后编创舞蹈诗《沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧奖”、“文华导演奖”、第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”、第五届福建省艺术节一等奖、编创剧目《水姑娘》《老伴》获荷花奖舞蹈比赛作品金奖、剧目《掀起你的盖头来》获得第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目、“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖、《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖。

　　曾在国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》《诺尔玛》中担任执行化装设计。
　　现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任，硕士导师。先后在2010广州亚运会开闭幕式、俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》（2014）、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》（2014）、话剧《无人生还》（2014）、美国导演合作的音乐剧《拜访森林》（2014）、瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》（2014）、美国导演合作音乐剧《为你疯狂》（2012）、话剧《过年》（2012）、话剧《孔雀东南飞》（2011）、话剧《二次大战中的士兵帅克》（2011）、美国导演合作音乐剧《名扬四海》（2009）、瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》（2008）、音乐剧《伪君子》（2007）、与法国导演合作的话剧《唐·璜》（2006）、电影《冲天飞豹》（1999）、电影《葵花劫》（1998）、电视连续剧《北方故事》（1997）担任化装设计 ，在电视连续剧《古城谍影》（2005）中担任服装设计和化装设计。此外，担任化装设计的舞台剧有：《皆大欢喜》《家》《去年夏天在丘里木斯克》《安提戈涅》《马》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《西区故事》《西哈诺》《残酷的游戏》《第十二夜》《爱情的传说》《晨星》等。