《哥本哈根》编剧迈克•弗雷恩（英），翻译胡开奇，导演王晓鹰，《哥本哈根》原作剧本完成于1998年，剧作家迈克•弗雷恩凭此剧连获普利策、托尼两项大奖，在欧美引起广泛轰动，并立刻被翻译为各种语言在世界各地演出，评论界称这股势头为“《哥本哈根》现象”。

自2003年10月，王晓鹰导演将其搬上中国国家话剧院的舞台以来，一举获得"第八届中国戏剧节小剧场演出季" 优秀剧目奖（第一名）、优秀导演奖、优秀表演奖、优秀舞美奖等，成为国家话剧院的经典剧目，被诸多媒体列入当今舞台经典作品名单，赞其为“小剧场话剧标杆之作”。16年来场场爆满，很多观众看了3遍、5遍、10遍甚至50遍，在国内掀起"哥本哈根"热潮，累计观众超10万人次，也引发了大量的思考与讨论。这部作品成为国家话剧院久演不衰的经典，更被诸多媒体列入当今舞台经典作品名单，赞其为“小剧场话剧标杆之作”。同时

12年间，《哥本哈根》既走进过北京、上海、济南这些都会城市的正规剧场，也走进过北京大学、清华大学、浙江大学、四川大学、中国科技大学、南京大学、安徽大学等院校。 2007年4月30日，《哥本哈根》在北京大学百年讲堂迎来了第100场演出，这也是国家话剧院2001年成立以来首部演出达百场的新剧目。

该剧以特殊的结构方式、神秘的戏剧色彩以及激烈碰撞的逻辑思辨吸引了众多观众，不仅有大量看过10场以上的“《哥本哈根》迷”，著名物理学家杨振宁也在观看后大为赞赏并感叹：“中国的文艺复兴时代到来了！”

剧情简介：

天堂，或许是地狱。

三个灵魂今天聚在了这里……

他们谈，谈1941年的战争，哥本哈根9月的那个雨夜，挪威滑雪场的比赛，纳粹德国的核反应堆，同盟国正在研制的原子弹；他们谈量子、粒子、铀裂变和测不准原理，还谈贝多芬、巴赫的钢琴曲；他们谈战争时期个人为自己祖国竭尽全力的权利，炸弹扔下后城市里狼籍扭曲的尸体……

他们谈这谈那，最想说清的却是两个影响了世界物理学进程的诺贝尔获奖者沃纳•海森堡和尼尔斯•波尔在1941年的哥本哈根会见——谜一样的会见。

他们不断地叙述着会见的“真实”，结果却依旧不定……

导演的话：

“哥本哈根”是个谜。至今人们也无法确切认定海森堡与波尔1941年那次会见的真实意义，当然更无法认定当事人的动机、启图和潜意识。对于当年原子弹的研制和付诸实战、对于今天世界所面临的潜在的核毁灭威胁、对于未来科学发展对整个人类生存的影响，“哥本哈根”的误解到底是一个偶然还是一个宿命？物理学对于普通人是抽象的科学，而对于物理学家却是生命的一部分，但当他们的个人生命体验与整个人类命运联系在一起的时候，他们能承载得了吗？

《哥本哈根》是个难题。三个灵魂，在另一个世界对话，试图弄清楚一些搅扰他们后半生甚至连灵魂都不得安宁的事情，于是这个戏便没有了正常逻辑的时空概念，尤其是时间在这里没有了线状连贯性，成了破碎、断续、颠倒、重复的状态。于是，我们习惯或者我们认定戏剧应该有的线性情节逻辑、线性人物发展也就没有了，这是我们阅读、理解此剧和观众观看此剧的最大难题。

《哥本哈根》是个“现象”。不知为什么，自1998年《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家、美国许多城市、澳大利亚乃至日本都竞相上演，不是以前卫戏剧的面貌而是以主流戏剧的面貌出现在主流文化中，被主流戏剧观众、主流戏剧评论以及科学界和历史界所广泛关注，某著名媒体将此称之为“《哥本哈根》现象”。如此“现象”仅仅是因为西方人对二战历史和原子弹制造历史更了解吗？还是其中反映了他们对戏剧及其功能的某些看法？比如对人的深层探究，比如思辩的艺术价值，比如“非娱乐性”的欣赏快感，比如对生活、对人、对世界、对人类的超乎功利之上的关注。

《哥本哈根》是个挑战。不能说它代表国际戏剧的最高水准，更不能说它预示国际戏剧的发展走向，但在当前，在很大的国际范围内，它是戏剧舞台上的一个闪光的亮点。中国的戏剧舞台、中国的戏剧观众、中国的戏剧理论将如何面对它，这是《哥本哈根》带给我们的一个挑战。

无论如何，人们在平安的同时，在富足的同时，在满足物欲、追求功利的同时，也许还需要唤醒内心的良知和理性，这是戏剧艺术除了娱乐大众之外还应该具有的属性和品格。

主创团队：

编    剧 ：迈克•弗雷恩（英）

翻    译 ：胡开奇

导    演 ：王晓鹰

舞美设计：严  龙

灯光设计：卢卫东 宋琦侠

服装设计：徐兰冬 芦春伟  

化装设计：任  薇

音响设计：周  涛

舞台监督：赵岚亭

技术管理：李  淳

演出统筹：贾若文

宣传统筹：王昊宸

演员统筹：李月皓

场    记：王  珺

演员：

李晔，吴卫东，江佳奇