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舞剧《姽婳·西游》
花台镜，明月影，一念皆有，一念皆空.
楊海龍导演作品
Directed by Yang Hailong
2020年国家艺术基金舞剧资助项目
2018国家大剧院中国舞蹈12天开幕作品
2018“北京故事”小剧场展演入围作品
2018中国新创舞剧票房10强
2018印度德里国际艺术节
2018年英国爱丁堡Dance-froms国际编舞作品展
2017年度第十四届广东现代舞周入围作品
人之所迷，因在局内；人之所悟，因在局外
One is often puzzled by situations in which he is involved; when thinking out of them, he sees it all clearly.
一个关于你、我、他的无解之谜耳听不实，眼见为虚在与自我和他人信任的重重迷障中我们该去向何处？
It is a puzzle about us all, a puzzle to which there is no answer. Sometimes what we hear and what we see are both false. Facing numerous obstacles to trust between the self and others, what are we supposed to do?
是非真假难辨
佛魔善恶一念
世间诸般求索
莫如姽婳笑靥
; color: rgb(81, 90, 110);"> Truth and lies are hard to discern Buddha and Demon are separated by a thin line The quest never ends All for the demon inside
舞剧《姽婳·西游》由古典名著《西游记》生发而来，向至深的人性探寻而去。“姽婳”二字既暗喻“内心”若有似无的变化形态，以错乱怪异的谎言类比人物内心的喁喁私语。
The dance play “The Demon Within” is based on the story of "Monkey King vs. White Bone Spirit" in the classic Chinese novel, Journey to the West. The play aims to explore human nature and all its complexities; the demon within implies one’s own internal demons as well as one’s ever-changing nature. The play’s title also rhymes with “ghost talk,” an analogy of lies to the characters’ internal monologue.
作品并不致力于还原原著的故事情节，而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点，着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入，从显而易见的“果”出发，层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。
The play is not obsessed with the plot of the original novel, instead, the character of the Buddhist monk, Sha Wujing, is used succinctly to explore the characters’ “internal conflict” and “mental logic,” to explore the story from an outsider’s point of view, and to start from the apparent “effect,” in order to trace back to the “cause”.
“姽婳”原意形容女子体态娴静美好，本剧却独特地由全男班班底演绎。剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走，所见所闻均难以定义为“真”；然而人人毕竟活在自己笃信的世界里，所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎，而将对本质的探寻交由观者自行想象，因为对于真相，人们往往会本能地选择自己相信的答案。
“The Demon Within” originally described the attractive and stylish figure of women, yet this play is interpreted by an all-male dance group. When the characters meander in an all-encompassing fog in the play, all that they hear and see is suspect. Yet everyone still lives in a world of one’s own beliefs and never admits that their faith or thoughts were not true. The creator of the play exposes the extremes of human nature to the maximum, and allows the audience to freely imagine the essence of everything, because one tends to choose what they believe to be the answer.
如果耳听为虚，眼见不实，你我能否冲破迷障、一笑释前嫌？
If you couldn’t trust what you heard, or couldn’t believe what you saw, could you still break through the illusion and find peace?
舞剧《姽婳·西游》重述“西游记”
花台镜，明月影；一念皆有，一念皆空
这个作品是我对自己的提问，同时也献给所有在迷雾中砥砺前行的人们。
2015年，楊海龍受邀第十七届上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约创作舞剧《画皮》以全男班阵容艳惊四座，将一则哀婉魅惑的经典聊斋故事，以当代人的视角进行了全新解读。作品延续了对“欲望”命题的细密剖析，选择了四大名著《西游记》中的最为经典一折“三打”，这是一场纠缠于『自我』与『他人』之间的神秘舞台艺术对话。
期望能够在为人所熟知的取经故事中，发现人性的迷失。
与之前偏向于女性视角的《画皮》不同，取材自“西游记”的《姽婳·西游》从师徒四人的关系设定上，就是一部“男性化”的作品。其中唯一的中性角色“骨”，也因其变幻莫测的形象，而具有了更多的“性别不确定性”。
当抽象形体遇见具象故事，
现代舞会如何表达《西游记》？
借由现代舞肢体概念性的抽象表达,打破大家固有对原著的认识，音乐、舞美、服装、人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，探索对名著的另一种解读的可能性。其实更是在探究现实生活中人与人的关系、人与自我的关系，通过正确地面对和处理“欲”探索与自己、与彼此和解的可能性。
当语言无法自由表达，人与人之间应该如何沟通？
如果肢体本身具有超越语言的能力，那么现代舞为何让人觉得晦涩难懂？
《西游记》是人人耳熟能详想的故事，即便舞者以肢体作为概念性叙事的途径，观众对《西游记》的既有印象大概也会和创作者的意图产生新的冲突。习以为常的存在，恰是最让人生疑的盲区。
除了美，人理应还有更多选择......
黑白灰取代锦斓袈裟
《姽婳·西游》带来暗黑风“西游记”
《西游记》中的唐三藏，身披锦斓袈裟，上嵌七宝，光彩非凡。
悟空的虎皮裙，亦是纹路斑斓，观之炫目。
《姽婳·西游》，让一切都变得截然不同。
以黑白灰为主色调的师徒服饰，不仅跳脱了《西游记》的配色，在服饰风格上也选择了突破：立体而棱角分明的剪裁，夸张而戏剧化的设计，让唐僧师徒四人凸显出不同于以往的“冷硬”质感，为心魔的生发做足了视觉铺垫。
此外，对于暗黑风格的强调，让舞台呈现出一种沉郁、寂寥的独特意象，除了白骨精出场的阵阵阴风，也时刻流露着取经路上与心魔囚斗的复杂情绪。
原著：吴承恩
导演、编舞：楊海龍
制作人：楊海龍
编剧：徐珺蕊
本轮主演卡司：楊海龍、张超、范敏、冯彦勋、田凯
舞美设计：龚勋
灯光设计：刘恒志
造型设计：王嘉
服装设计：和晓欣
音乐作曲：刘思超、李俊瞳
剧照拍摄：王徐峰
平面视觉设计：陈墨、刘仙临、侯静
策划：刘峙男
执行制作人：徐家元
出品机构：楊海龍艺术工作室 、北京天美晟文化艺术传播有限公司
Author: Wu Chengen
Director: Yang Hailong
Producer: Yang Hailong
Playwright: Xu Junrui
Starring: Yang Hailong, Fan Ming, Zhang Chao, Tian Kai, Feng Yanxun
Stage Designer: Gong Xun
Lighting Designer: Liu Hengzhi
Modeling Designer: Wang Jia
Costume Designer: He Xiaoxin
Music by: Squareloud
Stage Photo by: Wang Xufeng
Visual Effect by:Cheng Muo, Liu Xianlin
Planner：Liu Jiwei
Executive Producer: Guo Juncheng、Xu Jiayuan
Volunteer：Tu Siyu , Ou Yangfenghua
Rehearsal Room: TinHouse Productions (Beijing)
Ballet family training center in Beijing Zizhuqiao
Guangyuan Building on the second floor
Produced by: Yang Hailong Studio
Beijing Teamax Consulting Limited
张超；毕业于中国戏剧学院京剧表演专业，拥有丰富的京剧及舞剧演出经历。他是中社社会工作发展基金会“文化中国·行走世界”公益基金国学艺术研究院特聘艺术家，并担任北京国艺少儿京剧团团长与新东方百学汇国艺少儿京剧团艺术总监。作为正乙祠的长期特聘演员，张超参与了多部京剧和舞剧的制作与演出。他曾担任大型儿童童话京剧《木偶奇遇记》的执行导演，以及在舞剧《幻茶谜经》中饰演僧人，在《画皮》《姽婳·西游》中出演王生与悟空。在新观念京剧《凤戏游龙》中，他饰演的角色包括高力士和李林；在《霸王别姬》中，他出演霸王项羽。此外，张超还参与了包括《粉墨登场》、《春闺梦》、《梅兰芳》和《赤壁》等多部电影和纪录片的拍摄，展现了其在传统艺术和现代影视领域的多面才华。
田凯，毕业于中央民族大学舞蹈学院，自2019年起担任北京现代舞团的驻团舞者、编导，期间参与了多项国内外艺术活动，包括西安丝绸之路艺术节、北京新国际舞蹈艺术节，并在9当代舞团9周年演出作品《绳结》中亮相。他两度获得华北五省“金奖”，并在欧洲、厦门海洋艺术节、武汉琴台艺术节等地巡演，显示了他在现代舞领域的广泛认可。期间参与了“阿那亚艺术家驻留计划”，在其中出演舞剧《长·城》、《三更雨·愿》等，并担任多部作品的主演与编舞，如《两个人》、《罗密欧的罗密欧》。他的跨界合作经历丰富，包括与装置艺术家、音乐家合作的沉浸式表演，以及在时尚芭莎和U2美术馆的项目中担任编舞。个人作品《夜夜夜夜》、《别处》等参加了CCTV舞蹈世界录制，而《角落》在北京国际舞蹈影像节获得极限创作奖，进一步证明了他在舞蹈创作与表现上的卓越才能。此外，他还参演了李鸿其导演的电影《我是全世界最幸福的宝贝》。
冯彦勋，北京舞蹈学院中国古典舞系表演专业毕业生，他的舞蹈生涯凭借卓越表现获得了“第十二届文华奖”文华舞剧剧目奖和第四届华北五省舞蹈比赛单双组一等奖。2014年，他作为特邀演员参加了“跨艺舞动无界”中外当代舞专场，展示了他的多才多艺和广泛的舞蹈能力。在北京舞蹈学院，冯彦勋主演了多部舞剧，包括《梦生》、《红船起航》、《千古风流》和《妇好》。他的代表作品《悠然古韵》、《风波亭》、《执手桑中》和《神人畅》更是展现了他在中国古典舞领域的深厚造诣和艺术魅力。
范敏，2018至2022年，就职于北京陶身体现代舞团，此前于2013至2017年在昆明市民族歌舞剧院工作，09级毕业于云南艺术学院舞蹈学院舞蹈表演专业。演出足迹遍及北京国家大剧院、广州大剧院、上海文化广场等国内外知名剧院及艺术节，包括河北秦皇岛阿那亚、上海国际舞蹈中心、匈牙利国家舞蹈剧院、葡萄牙波尔图Dlasi DaDance舞蹈节等。主要获奖经历包括2022年云南省青年演员比赛舞蹈奖金奖、2019年台湾云门舞集《交换作》全国巡演、2016年云南省青年演员比赛银奖等，显示了他在舞蹈领域的卓越成就。此外，个人编创作品《Movements》获得THE ATLANTIS AWARDS最佳编舞奖，他还创作了《知行》和《向还方》等作品，展现了作为舞者和编舞的创新能力和艺术视野。
楊海龍，当代舞蹈艺术家、编导及舞者，毕业于中央民族大学舞蹈学院，KRIRK大学艺术学硕士。新加坡ODT驻团艺术家及舞蹈总监，中华儿童文化艺术促进会舞蹈艺术委员会特聘专家，第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示评审专家，原北京9当代舞团创始人及执行艺术总监。曾任职于北京歌剧舞剧院、北京当代芭蕾舞团主要演员。
国家艺术基金2015年青创人才，中国舞协“培青计划”第二届中国当代舞蹈双年展，近年来以楊海龍艺术工作室，独立创作“全男班”舞剧系列作品，他是集表演与实践创作于一身的当代剧场实践者，以突破两性观念的表演与创作风格而著称，善于用肢体语言对传统文化进行解构，从而在当代艺术语境下唤起观众对艺术的新思考，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。原创舞剧《莎乐美》《希·夷》《进化论》《画皮》《姽婳·西游》等作品多次获第二届“丹尼奖”国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名，第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖，上海国际艺术节委约作品、国家艺术基金青年艺术创作人才，中国新创舞剧票房10强，国家艺术基金舞剧资助项目等殊荣。舞蹈影像《被遗忘的翅膀》《The Echo Of Dance》《BLANK》《有无·相生》等作品入围北京国际舞蹈影像艺术季、中国舞蹈影像展、中国当代舞蹈双年展、新加坡ODT国际舞蹈节，曾与多位国内外艺术家合作，创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。
