“新春华尔兹”吕嘉、郎朗、吉娜·爱丽丝与国家大剧院管弦乐团音乐会

演出时间：2023.01.18 - 2023.01.19

演出剧场：国家大剧院音乐厅

票价：280/480/680/880/1080/1380/1680

微信订票:18515362586

电话订票：010-66552100,010-66552258

 

吕嘉指挥

  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

 

郎朗

  郎朗，世界第一钢琴巨星、中国名片、中国符号、联合国和平大使、他曾与柏林爱乐乐团合作过 24 场，维也纳爱乐乐团合作过47场以及纽约爱乐乐团合作过 64 场，他是唯一一位和所有顶级交响乐团合作过的亚洲钢琴家，他的音乐会一票难求，现场座无虚席；他是全球各大乐团最重要的新年音乐会以及庆典音乐会的首选独奏音乐家。郎朗四次受邀参与格莱美表演，六次登上央视春晚舞台。

  在获得这么多世界顶级专业奖项的殊荣后，却也不忘公益，不忘用音乐的方式向世界传递爱心。郎朗音乐成就还体现在对慈善事业的不懈努力，通过郎朗基金会“快乐的琴键”项目。在国内，孜孜不倦致力于公益项目，捐赠了上百所音乐教室，让孩子们快乐学音乐、点燃孩子梦想。他于2013年被联合国秘书长指定为联合国和平使者，关注全球教育。他启迪4千万琴童学习钢琴，发展了获得巨大成功的教育项目。同时，他开启了自己的音乐学校：中国深圳的郎朗音乐世界、中国郎朗杭州艺术世界。2008年，他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”，十年来公益足迹遍布全球。而2018 年，又在中国建立了“北京郎朗艺术基金会”，他已资助成千上万儿童学习音乐，用音乐传递爱。

  郎朗被誉为“第一国际钢琴巨星”、“古典音乐第一人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗，华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”，《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008 年度最具魅力的男士”，美国《时代周刊》将他入选“2009 年度世界最具影响力的一百位人物”。英国最具权威的电台 Classic fm 评选出历史上最伟大的 25个钢琴家，包括：莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦、霍洛维兹等，郎朗是其中唯一一名中国人也是唯一一名80后钢琴家。英国《留声机》杂志将郎朗选入包括洛维兹、阿格里奇、古尔德、鲁宾斯坦在内的钢琴家“Hall of fame”名人堂录。2021年郎朗被留名好莱坞星光大道。

  世界最著名钢琴品牌施坦威在其 150 年历史上首次以一个钢琴家的名字命名，推出五款“郎朗牌”钢琴系列。2019 年，施坦威又推出了限量“郎朗施坦威黑钻钢琴”。他是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、并且完成所以世界超级乐团的开季庆典音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。2020年，郎朗压轴亮相“同一个世界、团结在家”并领衔演奏，通过这全球最大抗疫音乐会传递爱心，全球数十亿观众在线观看。

 

吉娜·爱丽丝

  德国青年钢琴家，郎朗国际音乐基金会精英青年钢琴家。1994年出生于德国威斯巴登市，德韩混血，4岁开始学习钢琴，仅过3年之后便成为了Irina Edelstein教授的学生。从2009年开始，吉娜·爱丽丝作为Lev Natochenny教授大师课的初级学员，一直在德国法兰克福音乐与表演艺术大学学习钢琴。2012年之后，她成为了法兰克福音乐与表演艺术大学Bernhard Wetz教授的学生。随后，吉娜·爱丽丝从柏林艺术大学的László Simon教授和Klaus Hellwig教授那里接受了更多的艺术启发，并作为郎朗国际音乐基金会的学员师从加里·格拉夫曼教授进行深造学习。

  吉娜·爱丽丝8岁开始在公众场合进行钢琴独奏演出，并在法国和西班牙迅速成长为享誉国际的钢琴家。同时她也在国际大师课上进行演奏，如：Moulin D’Andé国际学院以及Burgos国际音乐节。 

  8岁时吉娜·爱丽丝出席了施坦威在法拉克福主办的音乐会，并演奏了海顿的D大调钢琴协奏曲，引起轰动。

  2007年4月，吉娜·爱丽丝作为钢琴独奏家迎来了她在电视上的首秀。她与柏林国家青年交响乐团以及指挥Rasmus Baumann在德国国家电视台（ZDF）的“Klassik-Kids”节目中合作了门德尔松的G小调钢琴协奏曲，取得了巨大成功。

  2009年吉娜·爱丽丝的首场钢琴独奏音乐会赢得了业界的一致好评。2012年春季，她与柏林爱乐乐团以及指挥Kazuo Kanemaki合作的门德尔松第一钢琴协奏曲在柏林爱乐大厅的首演同样赞美声无数。2013年3月，她再次受邀前往柏林并演奏了拉赫玛尼诺夫第一钢琴协奏曲。

  2013年1月，吉娜·爱丽丝开启了一个名为“年轻艺术家”的钢琴独奏音乐会，在德国法兰克福黑森电台Sendesaal音乐厅（Hessischer Rundfunk Sendesaal）的门票全部售罄，整个音乐会于2013年的3月7日在德国国家广播电台hr2-Kultur上进行了录播。

  2014年5月1日，吉娜·爱丽丝第三次在柏林爱乐大厅演奏，当时正值在柏林爱乐乐团音乐季的最后一场音乐会，她作为钢琴独奏演奏了帕格尼尼主题变奏曲并与柏林爱与乐团合作了拉赫马尼洛夫的作品。

  2016年，吉娜·爱丽丝在中国与沈阳爱乐乐团及广州交响乐团合作。2017年，吉娜·爱丽丝在世界最大的钢琴音乐节——德国鲁尔钢琴音乐节上，举办了独奏音乐会。

  2019年，她与深圳交响乐团携手举办了一带经典系列——“胜利的时刻”音乐会。

  2021年吉娜爱丽丝与沈阳交响乐团，西安交响乐团合作《黄河钢琴协奏曲第二乐章》。2022年吉娜举办个人巡回演出《爱丽丝的音乐奇幻世界》分别在广州、上海、深圳上演。

  获奖/比赛：2002年至今，吉娜·爱丽丝在Jugend musiziert钢琴比赛和2004威斯巴登国际钢琴比赛中获奖。她在2006慕尼黑Münchner Klavierpodium der Jugend钢琴比赛上获得“评审团奖”、“观众奖”和“媒体评审团荣誉奖”。

 

国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团开启了新一次的美国巡演，这一次，他们在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

 

曲目：

《狂欢节序曲》，Op. 92          德沃夏克 曲  

邀舞                   韦伯 曲 

交响舞曲，Op. 64             格里格 曲  

 第一乐章：强有力的中速的快板

“圆舞曲”，选自《假面舞会》组曲      哈恰图良 曲  

维也纳森林的故事圆舞曲          小约翰·施特劳斯 曲

动物狂欢节                圣-桑 曲

 钢琴：郎朗、吉娜·爱丽丝

 

 

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。