棱镜—宋心馨独奏陈哲筝乐作品音乐会

筝器集结

新作首演

2026年3月13日 19:30

北京音乐厅

「棱镜」

     以八部作品构建一座声音的棱镜，折射出作曲家陈哲与演奏家宋心馨对筝乐艺术深度与广度的探索。

     音乐会以乐器革新为声景，构建多元音色宇宙。从五声筝的传统根脉，到钢丝筝的典雅余韵；从七声筝的现代哲思，到多声筝的立体层次，再到多功能低音筝的深沉空间——每一件革新筝器都成为独特的叙事媒介，如棱镜般折射出筝乐艺术的万千可能。

     音乐会以时空对话为经纬，连接传统与当代。从经典题材的独奏演绎，到现代重奏的市井画卷，再到戏剧性作品的精密织体——古今脉络在此交织，彰显了筝乐作为时间艺术的穿透力。

     音乐会从个体探索到集体共鸣，完成艺术闭环。从对音乐本源的追溯探索，到剧场式重奏的集体交响——最终将棱镜的每一侧面凝聚为照亮未来的艺术之光，引领观众完成一场从传统根脉到现代思辨，直至未来想象的完整旅程。

音乐会曲目

1.七声筝与钢琴:《易》之<弈><逸>

2.五声筝独奏:《计·空城》

3.多功能低音筝与打击乐:《归元》

4.钢丝筝独奏:《客而家焉》

5.多声筝与钢琴、打击乐、多功能低音筝:《子夜发条》

---------------中场休息-----------------

6.剧场式多声筝重奏:《多棱镜》

7.混合筝重奏:《溯》

8.五声筝重奏与打击乐:《麻辣九宫格》

曲目简介

《易》之<弈><逸>

     作品灵感来源于中国汉字“一音多字、一字多义”之特点，并由此联想到道家“道生一、一生二、二生三、三生万物” 的生命哲学。又，“生生之谓易”、“易以道阴阳”。故以“易”概之，选用与其音同、形义皆异之字，作系列筝曲。

     〈弈〉—— 以命为棋，胜天半子。

     〈逸〉—— 采菊东篱下，悠然见南山。

七声筝：宋心馨

钢琴：陈哲

《计·空城》

     《三十六计》中第三十二计“空城计”有云：“虚者虚之，疑中生疑；刚柔之际，奇而复奇。”世间历来不乏以假乱真之事，何曾想竟也有以真乱假之术。经此比对顿觉颇有意趣，于是试图借“空城计”这一心理战术之名，将该曲做为一个心理游戏——听者是否可在乐曲的轻重缓急、张驰远近、浓淡明暗间探得音乐态势的布阵走向？

五声筝：宋心馨

《归元》

     作为多功能低音筝的首部独奏作品，“归元”之名直指该乐器研制的核心理念——“归”并非倒退，而是穿透纷繁表象，直抵万物同频的本然之性；“元”亦非停滞，而是持守开放姿态，广纳万象俱生的太和之境。

     由拨奏、击奏、拉奏等多重鸣弦方式合一所形成的多样音色，加之用拍打、敲击琴体各部位以消融其与打击乐之间的音响边界，皆不仅为展示该革新乐器的丰富性和表现力，更是借此叩问和追寻一种去标签、泯分别的超越之维。

     当我们卸下对“筝”的既定认知或固有执念，便得以听见过去与未来在此时共振和鸣。于混沌声息中，一个无垠生机的筝音世界正随“归元”之心悄然显影……

多功能低音筝：宋心馨

打击乐：郑瑀

《客而家焉》

     原客家者，客而家焉。纵跋山涉川历数迁之险阻艰难，仍坚心守志承先祖之华夏文脉，竟成民系族群而不全以地域为界。迁，乃寻——寻其身所往、未来之流；承，亦寻——寻其心所归、本来之源。然浮生如寄，焉有何者非客乎？故惟有寻心向身往之终处、合本来未来之源流以为家。

钢丝筝：宋心馨

《子夜发条》

     该曲以唐传奇人物聂隐娘为精神原型，借“子夜发条”隐喻个人意志和程式规训之间的永恒角力。全曲包含“夜行”、“剑影”、“对镜”三个主体部分，并于首、尾处分别附有前序“乱”与后跋“破”。

     子夜——幽微玄暗，是执行刺杀的绝佳时刻、亦是隐匿的人生底色；发条——精密机械，是一击即中的高超绝技、亦是设定的命运轨迹。在终与始、松与紧的临界点，自我觉解正如锈蚀般悄然蔓延，被计量的生命终将在权利机器的裂痕中重获自由。

多声筝：宋心馨

钢琴：陈哲

打击乐：郑瑀

多功能低音筝：张思怡

《多棱镜》

     童年回忆中，那只五彩斑斓、瞬息万变的万花筒是我对奇迹的最初定义。这份幼时关于“美无定式”的纯粹好奇，成为今日《多棱镜》的创作发端。作品借助多声筝的复合结构与剧场式的综合演绎，试图邀请听众一起重返那个“童年瞬间”——当传统演奏的单一视角被消解，声音、肢体、空间、光影等一切动态元素便共同交织出一个多维的、不断重组的感知场域——恰似多棱镜中流转、交错、幻化、衍生的缤纷世界。

多声筝：宋心馨

李依孺、李坤泽、薛子涵、李心雨

《溯》

     当宇宙终将归于热寂，万物在熵增的定律下无可避免地走向无序与消亡，生命本身就是一场壮丽的逆行。四种特性各异的筝汇聚在此，建构起一个微观的“生命系统”，以时而抗衡、时而协同的交互关系，描摹生命在熵增洪流中创造并维系局部秩序的壮丽姿态。这并非悲壮的抵抗，而是最深沉的宣言：明知归宿，依然选择逆流而上，在有限的时空中绽放永恒的意义。

五声筝：宋心馨

高音筝：黄磊、李好

七声筝：焦麒睿、王韵傲

多功能低音筝：张思怡

《麻辣九宫格》

     发祥于巴蜀之地的川渝火锅以其颇具冲击力和感染力的“麻辣”口味风行全国，乃至享誉中外。相传它肇始于船工纤夫等下层劳动人民的一种粗放的饮食方式，“九宫格”便是其最原初的样态。

     此曲以四川汉族民歌的普遍规律为基底，着意突出与川渝火锅同源于本土码头文化的川江号子的特殊规律，包括曲体、旋法、节拍节奏及领（唱）、和（唱）之间的横、纵向构成关系等音乐特征，且力图充分展示群筝在多声结构形态方面所可能形成的多种声部组合形式。

五声筝：宋心馨

黄磊、焦麒睿、张思怡、冉哲

徐若菡、王韵傲、李好、薛子涵

打击乐：郑瑀

音乐家

宋心馨：

     当代著名青年古筝演奏家，中国音乐学院国乐系古筝专业副教授，目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的古筝演奏家。入选2025年国家首批青年文化英才（文化艺术界）。

• 中国音乐最高奖“金钟奖”金奖
• 中国政府最高奖“文华奖”金奖
• 中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖
• 中央电视台“光荣绽放”十大古筝演奏家

     先后师从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国，也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团、Atlas Academy新音乐团、俄罗斯圣彼得堡室内乐团以及世界一流管弦乐团及现代室内乐团合作。曾多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂演出并担任独奏。2019年成立溯筝团并担任筝团团长，带领筝团举办专场音乐会数十场，并广受业界与大众的喜爱。她的演奏内心张力极大，激情洒脱的同时不失冷静，真诚而具深刻性，达到了情感与理性的极致平衡，这已然使其成为中国最具影响力的青年演奏家之一。

陈哲：

     青年作曲家。就读于中央音乐学院附中及本硕期间分别师从徐之彤教授、唐建平教授；硕士毕业后曾先后就职于北京舞蹈学院、中国音乐学院；2022年以第一名考取中央音乐学院作曲博士研究生，师从郝维亚教授，2025年获博士学位。

     其作品涉及中西管弦乐队、室内乐、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节原创作品奖、“金胡琴”作品展演金奖、浙江舞台艺术兰花奖作品金奖等，并屡受国内外各专业音乐院校、团体协会及知名演奏家委约。

郑瑀：

     中国青年打击乐演奏家、国家二级演奏员、日本大阪国际音乐比赛最高奖获得者、文华奖获得者；中国音乐学院附中外聘教师；PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事；中华传统乐会理事；Asteman手碟代言人；北京大学民乐团，中国人民公安大学民乐团特聘专家；鼓风打击乐团，Soul Band灵魂室内乐团、无界室内乐团首席打击乐。

     毕业于中国音乐学院，硕士研究生学位。先后师从中国著名打击乐演奏家，教育家方国庆，焦山林，王以东教授。

溯筝团：

     溯筝团，由中国音乐学院古筝专业副教授、著名青年古筝演奏家宋心馨于2019年创建并任团长，著名青年作曲家陈哲任筝团音乐总监。筝团之名源自诗经《国风·秦风·蒹葭》：“溯洄从之，道阻且长。”取“溯”字，意在体现筝团在古筝演奏道路上逆流奋进，不畏险阻的精神。

     溯筝团由中国音乐学院优秀本、硕学生组成，于2022年荣获首届“国韵杯”民族器乐展演职业组合组“民乐之星”（最高奖）。

     2024年，溯筝团成功举办了10余场全国巡演，足迹遍布北京、上海、广州等全国各大重点城市，所到之处反响热烈、广受好评。本轮巡演亦获得了敦煌乐器的鼎力支持，进一步推动了古筝艺术的传播与普及。

     溯筝团得益于丰富多元的学术资源与开阔的专业视野，志在传达当代与传统、中国乃至世界多种音乐风格，力图赋予筝乐新作精准、独到的诠释，给予经典作品耐人寻味、久听不厌的演绎，向“成为一支成熟、全面而富有特色的筝团”这一目标努力前进。