演出名称:2025-2026音乐季交响音乐会

纪念普罗科菲耶夫诞辰135周年系列之一：

弓弦新声——大卫·斯特恩与陈蒨莹、席夫纳演绎

20世纪小提琴协奏曲名篇

演出时间：2026年4月5日 周日 19:30

演出票价：80 120 220 360 480元    

演出地点:中山公园音乐堂

演出时长:90分钟左右

初始开售门票总张数:1200张

温馨提示：

1.本场演出1.2米以下儿童谢绝入场；

2.一旦支付成功，视为已经购票，恕不退换，敬请谅解，请审慎购买！

演出名称:2025-2026音乐季交响音乐会

纪念普罗科菲耶夫诞辰135周年系列之一：

弓弦新声——大卫·斯特恩与陈蒨莹、席夫纳演绎

20世纪小提琴协奏曲名篇

演出时间：2026年4月5日 周日 19:30

演出票价：80 120 220 360 480元    

小提琴：陈蒨莹

小提琴：费利齐塔斯·席夫纳

指挥：大卫·斯特恩

Angela Sin Ying Chan, violin

Felicitas Schiffner, violin

David Stern, conductor

演出曲目：

理查·施特劳斯： “七层纱之舞”选自歌剧《莎乐美》

卡罗尔·希曼诺夫斯基：第二小提琴协奏曲，作品61

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：斯拉夫进行曲，作品31

谢尔盖·普罗科菲耶夫：G小调第二小提琴协奏曲，作品63

Richard Strauss: “Tanz der Sieben Schleier” from the Opera “Salomé”

Karol Szymanowski: Violin Concerto No. 2, Op. 61

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Marche Slave, Op. 31

Sergei Prokofiev: Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 63

理查·施特劳斯在读到王尔德的《莎乐美》后亲自将其改编为德语的歌剧剧本，随后诞生的歌剧引发了轩然大波，首位饰演莎乐美的女演员拒绝表演“七层纱之舞“，随后在纽约的演出也因为J.P. 摩根的女儿亲自发起的反对运动而只演出了一场就宣告取消，但是理查·施特劳斯却对这些争议不以为意，他日后还洋洋自得地表示，正是因为这部歌剧的成功，让他在阿尔卑斯山间盖了自己的别墅。人们将“七层纱之舞“与瓦格纳歌剧中的女性角色在歌剧末尾处迎来蜕变相提并论，但不同的是瓦格纳所写的是这些角色的升华与救赎，而理查·施特劳斯则展示了可怕的堕落。

本场音乐会的主角是两位年轻的小提琴家陈蒨莹与费利齐塔斯·席夫纳的同场献艺：希曼诺夫斯基的第二小提琴协奏曲，这是音乐史上出自波兰作曲家之手的最杰出的小提琴协奏曲之一，也代表了希曼诺夫斯基独特的音乐风格：从晚期浪漫主义出发，结合本民族的音乐语汇，开创独树一帜的音乐道路。第二小提琴协奏曲是作曲家最后的音乐作品，在深知自己的生命即将迎来终结之际，作曲家写出了一部足以囊括总结其音乐风格的伟大作品。

普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲结构精妙，作曲家成功地将标志性的讽刺幽默与华丽的抒情完美融合。"这部协奏曲的创作地点数量印证了当时我所过的那种游牧般的巡演生活。第一乐章的主题写于巴黎，第二乐章的第一主题完成于沃罗涅日，配器部分在巴库完成，而首演则在马德里举行。"普罗科菲耶夫在创作此曲时运笔如飞，仅用一个夏天就完成了全部创作，他的心血凝聚成这部灵感迸发的杰作。

大卫·斯特恩在音乐和歌剧界备受推崇，他是一位杰出的指挥家，是鼓舞人心的原创项目的缔造者，是未来歌唱家的老师，更是一位杰出的音乐家。他的职业生涯主要由交响乐、歌剧和教育三大方面组成。

作为管弦乐指挥家，斯特恩最近与丹麦皇家歌剧院管弦乐团、维也纳交响乐团、维 也纳室内乐团、瑞典室内乐团和科隆古尔岑尼希交响乐团合作演出。他是汉诺威北德广播爱乐乐团的常客。

在中国，他经常指挥中国的三个主要交响乐团：中国爱乐乐团、上海交响乐团和广州交响乐团。在与上海交响乐协会的合作下，他也是上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的评委会联合主席。

在接下来的演出季中，他将与吕贝克爱乐乐团、悉尼交响乐团、大阪关西交响乐团、马赛歌剧院乐团和布列塔尼管弦乐团合作。1995年至1998年，他曾担任西南威斯特法伦爱乐乐团的首席指挥。他的管弦乐唱片包括与卡琳·德耶和烈火歌剧院乐团合作的法国浪漫主义康塔塔，与科隆协奏团和安德烈亚斯·斯塔尔合作的约翰·菲尔德钢琴协奏曲，以及与大提琴家让·吉恩·奎拉斯和钢琴家亚历山大·萨洛合作的阿尔伯特·鲁塞尔的作品。

从2015年至今，大卫·斯特恩一直是棕榈滩歌剧院的首席指挥。他曾是以色列歌 剧院和圣加仑歌剧院的音乐总监，并曾与里昂歌剧院、英国国家歌剧院、波士顿抒情歌 剧院等合作。即将到来的演出季包括在马斯特里赫特的Zuid歌剧院演出威尔的《黑暗中的女人》，以及在梅斯和马西的歌剧院演出莫扎特的《伊多梅尼奥》。

斯特恩经常与享有国际声誉的舞台导演合作，其中包括了大卫·阿尔登，史蒂芬  尼·布劳恩施威格，罗宾·瓜里诺，萨姆·赫尔夫里希、瓦乌特·科肯、雅各布·彼得 斯-梅瑟以及阿伦·施蒂尔等。他与笈田胜弘一起，为巴黎城市剧院和北方布非剧院创作了具有标志性的布里顿《麻鹬河》与马勒《大地之歌》的布景，在特别项目和教育领域，他于 2003 年创立了烈火歌剧院，为法国青年专业歌手提供了一个平台，这个团体将青年艺术家演出计划、古乐团和演出制作团队结合在一起， 在国内外上演音乐会版与半舞台版演出。大卫·斯特恩和他的烈火歌剧院经常被邀请到巴黎爱乐音乐厅、香榭丽舍剧院，以及阿姆斯特丹音乐厅、琉森音乐节、维也纳音乐厅和上海交响乐团大厅演出。

一个重要的时刻是2019年，他在上海、巴黎和莱比锡巴赫音乐节上与托尔策童声合唱团、烈火歌剧院乐团、安德瑞斯.修尔和洛朗·纳乌里以及烈火歌剧院青年艺术家 计划的成员一起演出巴赫的《B小调弥撒曲》。这场音乐会被收录在一部名为《把握和理解B小调弥撒》的纪录片中。

斯特恩对与青年声乐家合作的浓厚兴趣来自于他与斯特凡·利斯纳于1998年在普罗旺斯埃克斯音乐节创办国际声乐艺术学院。他经常与瑞典、中国和美国的青年艺术家，包括2016年与茱莉亚音乐学院的歌剧项目合作，并受邀参加2023年柯蒂斯学院的演出。

大卫·斯特恩所擅长的曲目立足主流且兼收并蓄。他的歌剧唱片包括西蒙·迈尔的 《夫妻之爱》和《美狄亚在科林托》，与烈火歌剧院一起录制的约翰·克里斯蒂安·巴 赫的歌剧作品《扎那伊达》，亨德尔的两部清唱剧《赛魅丽》和《耶夫塔》，以及与女 高音阿尼娅·温格瑞和北德广播爱乐乐团合作伏罗里安·列奥波尔德·加斯曼的咏叹调 作品。他的未来计划包括在世界各地的许多令人兴奋的项目，与烈火歌剧院一起在南京、江苏大剧院进行的歌剧培训项目，包括《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《女人皆如此》《尤利西斯返乡记》和在维也纳河畔歌剧院的西蒙·迈尔的《夫妻之爱》。

大卫·斯特恩从耶鲁大学获得文学学士学位后，在茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位。他的妻子是小提琴家卡塔琳娜·沃尔夫。

DAVID STERN is much admired in the worlds of music and opera as an exceptional conductor, a creator of inspiring original projects, an educator of the singers of tomorrow and an outstanding musician. His multi-faceted career has three main pillars: symphonic music, opera, and education.

As orchestral conductor, Stern has led recent performances with the Royal Danish Opera Orchestra, the Vienna Symphony, the Vienna Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, the Chamber Orchestra Basel and the Lübeck Philharmonic Orchestra. He is a regular guest of the NDR Radiophilharmonie (Hannover) with whom he recorded rare words by Florian Leopold Gassman.

In China, he frequently conducts the country’s three principal orchestras: the Shanghai Symphony, the China Philharmonic in Beijing, and the Guangzhou Symphony. In cooperation with the Shanghai Symphony Association, he is also the jury co-chair of the Shanghai Isaac Stern International Violin Competition.

The coming seasons include appearances with the Handel and Haydn Society in Boston, the Sydney Symphony, the Kansai Symphony Orchestra in Osaka, the Marseille Opera Orchestra and the Orchestre de Bretagne. He was the chief conductor of the Philharmonie Südwestphalen from 1995 to 1998. His orchestral recordings include French Romantic Cantatas with Karine Deshayes and the Opera Fuoco Orchestra, John Field piano concertos with Concerto Köln and Andreas Staier, as well as works by Albert Roussel with cellist Jean-Guihen Queyras and Pianist Alexandre Tharaud.

David Stern is currently chief conductor of the Palm Beach Opera, a position he has held since 2015. He is the former music director of the Israel Opera and of the Theater St. Gallen (Switzerland), and has worked with the Opera de Lyon, the English National Opera, the Boston Lyric Opera and the operas of Metz and Massy in France, among others. This season includes productions of Weill’s Lady in the Dark at the Opera Zuid in Maastricht and Handel’s Ariodante with the Curtis Institute of Music in Philadelphia. He will also conduct two of the leading tenors of today, Michael Spyres and Laurence Brownlee at the Théâtre des Champs-Élysées with the Opera Fuoco Orchestra. Stern has enjoyed collaborations with international stage directors including David Alden, Mariame Clément, Elsa Rooke, Stéphane Braunschweig, Francisco Negrin, Robin Guarino, Sam Helfrich, Waut Koeken, Jakob Peters-Messer and Aron Stiehl, among many others. With Yoshi Oïda, he created iconic settings of Mahler’s Das Lied von der Erde and Britten’s Curlew River for the Théâtre de la Ville and the Bouffes du Nord theaters in Paris.

In the field of special projects and education, he founded Opera Fuoco in 2003 as a platform for young professional singers in France, combining both a young artist program and a period-instrument orchestra under the banner of his company, which produces concertante, semi-staged and fully staged productions both nationally and internationally. David Stern and Opera Fuoco have been regularly invited to the Paris Philharmonie, the Théâtre des Champs-Elysees, as well as the Amsterdam Concertgebouw, the Luzern Festival, the Vienna Konzerthaus and the Shanghai Symphony hall.

A defining moment was his 2019 performance of Bach’s B-minor Mass in Shanghai, Paris and at the Leipzig Bachfest with the Tölzer Knabenchor, Opera Fuoco Orchestra, Andreas Scholl and Laurent Naouri as well as members of Opera Fuoco’s Young Artists Program. The concert was featured in a documentary entitled “Grasping and understanding the b minor Mass”.

Stern’s strong interest in working with and developing young voices grew out of the academy he launched with Stéphane Lissner at the Aix-en-Provence Opera Festival in 1998, the Académie International d’Art Lyrique. He has regular engagements with young artists’ programs in Sweden, China and the United States, including productions with the opera programs of the Juilliard School in 2016 and the Curtis Institute in 2023.

David Stern’s repertoire ranges from the mainstream to the eclectic. His opera recordings include Giovanni Simone Mayr’s L‘amor conjugaleand Medea in Corinto, Johann Christian Bach’s Zanaïda, Handel’s Semele and Jephtha with Opera Fuoco. His future plans include many exciting projects around the world, from baroque opera training in Nanjing to projects with Opera Fuoco, including Le Nozze di Figaro, La Bohème, Così fan tutte, Il ritorno d’Ulisse in patria and Mayr’s L’amor conjugale at Vienna’s Theater an der Wien.

Stern received his Bachelor of Arts from Yale College and his Masters of Music from the Juilliard School. He is married to the violinist Katharina Wolff.

陈蒨莹：小提琴

权威音乐媒体《小提琴频道》（The Violin Channel）对香港小提琴家陈蒨莹的演奏给出了极高的评价，称其演奏技艺为“举重若轻的美感之奇迹”，并盛赞她在演奏中“在每一个乐句间无缝滑行，展现出一种令人着迷的完美境界”。陈蒨莹的职业生涯在2024年达到了一个新的巅峰。作为汉诺威约瑟夫·约阿希姆国际小提琴比赛（Hannover Joseph Joachim Violin Competition）的冠军得主，她不仅赢得了这项世界最严苛赛事之一的头奖，还获得了委约作品最佳诠释奖。此外，她还在 2017 年路易斯·斯波尔小提琴比赛中摘得桂冠，并荣获最佳协奏曲演绎奖，同时还是新加坡国际小提琴比赛和上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的获奖者。

作为独奏家，她曾与北德广播爱乐乐团、魏玛国家乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、瓦隆皇家室内乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团以及香港管弦乐团等知名乐团合作演出。她曾在柏林音乐厅、布鲁塞尔的美术宫（Bozar）和Flagey艺术中心、纽约的默金音乐厅（Merkin Hall）等场所登台献艺。

作为 AYA 钢琴三重奏的创始人和小提琴手，她活跃于各大室内乐舞台。她在全美范围内进行巡演，涵盖了孟菲斯国际音乐会、施耐德音乐会系列、塔尔萨室内乐系列等重要品牌。作为一名专注的室内乐音乐家，她曾与著名艺术家今井信子、宁峰、菲利普·赛策、黄心芸、彼得·威利、盖里·霍夫曼以及马西·罗森等同台演出。在海菲兹国际音乐学院、韦尔比耶学院和马尔伯勒音乐节等顶级音乐节的经历，使她能够与全球最高水准的艺术家进行深度艺术沉浸 。

陈蒨莹出生于中国香港，三岁时在母亲的指导下开始学习小提琴。后来，她在香港演艺学院师从马忠为（Michael James Ma）教授；在北京跟随著名小提琴教育家徐惟聆深造；在柯蒂斯音乐学院师从什穆埃尔·阿什克纳西、帕梅拉·弗兰克和亚伦·罗桑；之后在新英格兰音乐学院获得全额奖学金，师从唐纳德·魏勒斯坦攻读硕士学位。目前，她是比利时伊丽莎白女王音乐学院的驻校艺术家，师从奥古斯汀·杜梅。

陈蒨莹是首位获得音乐与舞蹈杰出表演奖的获得者。她曾获香港艺术发展局资助，并是香港赛马会音乐及舞蹈基金和林百欣基金的奖学金获得者。她最近被委任为香港演艺学院的高级讲师。

近年来，费利齐塔斯·席夫纳已成功地与多特蒙德爱乐乐团、巴登爱乐乐团和哥廷根交响乐团等乐团进行了独奏首演，展现出了非凡的演奏才能。她曾参加过石勒苏益格 - 荷尔斯泰因音乐节、克朗贝格学院音乐节和日本松本音乐节等著名音乐节，并在纽约卡内基威尔独奏厅、波士顿乔丹厅和汉堡莱斯音乐厅等知名音乐厅演出。在国际上，她曾在日本、中国、美国、德国、丹麦、法国、意大利、俄罗斯、芬兰和罗马尼亚等国登台献艺。

作为一名充满热情的室内乐演奏家，席夫纳经常在室内乐音乐会系列中演出，并是多个著名音乐学院的成员，包括美国的马尔伯勒音乐节、瑞士的尾高音乐学院和德国的莱茵 - 法尔茨音乐别墅。她的室内乐合作伙伴包括尼尔斯·蒙克迈尔、哈特穆特·罗德、托马斯·霍普、金秀妍、莎伦·卡姆和亚历山大·胡尔绍夫等艺术家。在波士顿求学期间，她还曾作为波士顿室内乐团“远呼”的一员登台演出。席夫纳 1997 年出生于德国吕贝克，成长于一个热爱音乐的家庭，4岁时便开始跟随母亲学习小提琴。她在法兰克福跟随埃里克·舒曼学习，在波士顿的新英格兰音乐学院跟随唐纳德·韦勒斯坦和金·卡什卡西安学习。目前，她在汉诺威跟随克日什托夫·韦格里兹学习艺术家文凭课程，同时在魏玛学习管弦乐指挥。她还曾与瓦迪姆·格鲁兹曼、梅里·佩克汉姆、劳伦斯·莱瑟、科利亚·布拉赫尔、克里斯托夫·波彭和佩特拉·穆勒扬斯合作过。施芬纳在多个国际比赛中斩获多项大奖，包括华盛顿国际弦乐比赛、哈尔滨的肖恩菲尔德国际弦乐比赛、国际鲁宾斯坦弦乐比赛以及上海艾萨克·斯特恩小提琴比赛，此外她还是维也纳托马斯克·因费尔德公司的“青年艺术家”。2015 年 2 月，费利齐塔斯·席夫纳在第 23 届德国乐器基金会“音乐生活”（Musikleben）比赛中获奖，获赠了一把由让·巴蒂斯特·维厄莫（Jean Baptiste Vuillaume）于 1863 年在巴黎制作的小提琴，该琴由汉堡家族财产基金监管。

Having made successful solo debuts with orchestras including the Dortmund Philharmonic Orchestra, the Philharmonic Orchestra Baden - Baden and the

Göttingen Symphony Orchestra in recent years, Felicitas Schiffner has already shown herself to be an outstanding virtuoso. Schiffner has participated in prestigious festivals including the Schleswig - Holstein Music Festival, the Kronberg Academy Festival and the Matsumoto Festival in Japan and has performed in renowned concert halls like New York City ' s Carnegie Weill Recital Hall, the Jordan Hall in Boston and the Laeiszhalle in Hamburg. Internationally, she has performed in countries such as Japan, China, the USA, Germany, Denmark, France, Italy, Russia, Finland and Romania.

A passionate chamber musician, Schiffner regularly performs in chamber music concert series and is a member of several prestigious academies including the Marlboro Music Festival (USA), the Seiji Ozawa Academy (Switzerland) and the Villa Musica Rheinland- Pfalz (Germany). Her chamber music partners have included artists such as Nils Mönkemeyer, Hartmut Rohde, Thomas Hoppe, Suyoen Kim, Sharon Kam and Alexander Hülshoff. She has also performed as part of the Bostonian chamber orchestra " A Far Cry " during her studies in Boston. Born in 1997 in L ü beck, Germany, Schiffner grew up in a music - loving environment and received her first violin lessons at the age of 4 from her mother. She studied with Erik Schumann in Frankfurt am Main and with Donald Weilerstein and Kim Kashkashian at the New England Conservatory of Music in Boston, MA.

Currently she is studying an artist diploma with Krzysztof Wegrzyn in Hanover and in addition, orchestral conducting in Weimar. She also worked with Vadim Gluzman, Merry Peckham, Laurence Lesser, Kolja Blacher, Christoph Poppen and Petra Müllejans.

Schiffner won several top prizes in international competitions, including the Washington International Competition for Strings, the Schoenfeld International String Competition in Harbin, the International Rubinstein Competition for Strings and the Shanghai Isaac Stern Violin Competition and is in addition a " Young Artist " of Thomastik Infeld Vienna.

As an award winner of the 23rd Competition of the German Musical Instrument Foundation," Musikleben ", in February 2015, Felicitas Schiffner was granted violin built by Jean Baptiste Vuillaume in Paris 1863, which is overseen by Funds of the Hamburg Family property.