国家大剧院原创歌剧《三打白骨精》 [售票中]
时间:
2026-07-25 至 2026-07-26
场馆:北京市 |北京艺术中心-戏剧场(通州区)
价格:80,160,240,320,420


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演出信息
国家大剧院原创歌剧《三打白骨精》
时间:2026.07.25-07.26
场馆:北京市 | 北京艺术中心-戏剧场(通州区)
票价:80/160/240/320/420
微信订票:18515362586
电话订票:010-66552100,010-66552258
 
 
 
 
国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》取材自吴承恩经典小说《西游记》,讲述了前往西天取经的唐僧师徒路过白虎岭时与三次变身的白骨精斗战斗法的故事,唐僧不辨人妖,孙悟空含冤受屈后不计前嫌营救师父,终于降妖伏魔,唐僧也幡然醒悟。该歌剧立足原著创新演绎,剧情幽默紧凑、高潮迭起,传递坚定信念、明辨是非、追求正义的价值理念,展现人性与魔性的较量,引发成长与人生思考。
《三打白骨精》的典故已以多各种艺术形式搬上过舞台,国家大剧院历经三年多的创作打磨,以歌剧体裁为观众呈现这一经典,音乐融合现代语汇与民族风韵,格调风趣巧妙,旋律丰富多变。通过歌剧特有的艺术表现形式——咏叹调、宣叙调、独唱、重唱等——勾勒剧情、烘托情感,带领观众沉浸式走进取经冒险之旅。
该剧舞美、服装与造型设计时尚酷炫,力求实现传统经典的现代化转译,尽显当代国风美学。剧目依托强大阵容、精湛表演与精良制作,打造出兼具观赏性与思想性的舞台神话,是一部意蕴深厚的励志寓言。

曲:郝维亚
剧:王爰飞

挥:赖嘉静
演:王晓鹰
舞美设计:刘科栋
服装设计:彭丁煌
灯光设计:唐
化装设计:申
多媒体设计:王萌
形体设计、执行导演:贾菲
道具设计:王伟君
音响设计:陈擎宙


白骨精(女高音):张文沁● / 张 怡  
孙悟空(男高音):梁羽丰▲ / 朱 贺 
唐 僧(男中音):张 扬● / 薛文聪
猪八戒(男高音):扣 京● / 周 迅
沙 僧(男低音):关致京● / 赵 明
如 来(女中音):胡 越●

金蝉大仙(戏剧):吴嵩★

注:“●”国家大剧院歌剧演员队演员  “▲”国家大剧院合唱团团员“★”为国家大剧院戏剧演员




*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。

 

 

渴望吃唐僧肉长生不老的白骨精在白虎岭上先后变幻为村姑、老妪和老汉接近唐僧,被孙悟空识破歼灭,唐僧斥责悟空滥杀无辜将其逐回花果山,导致白骨精得逞并邀各路妖魔参加盛大唐僧宴。一向沉默的沙僧向师父连连发出九问,懊悔的唐僧剖白内心决定为信仰而死。脱逃的八戒急请大师兄营救,悟空化身金蟾大仙潜到白骨精身边。如来佛祖注视着这场斗战,派出身边两位尊者参加盛宴,正义与邪恶、神界人界与魔界近身博弈,波月洞中的妖魔狂欢顷刻间变成了鬼哭狼嚎,在悟空即将对妖魔们赶尽杀绝之际如来现身,对唐僧师徒褒贬有加,告诫妖魔们回头是岸。经历严峻洗礼的唐僧师徒重新踏取经之路。

 

 

郝维亚作曲

  中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、系主任。师从吴祖强先生。国务院特殊津贴专家、全国文化名家暨“四个一批”人才与万人计划获得者。曾作为访问学者在意大利罗马圣·切契利亚音乐学院和美国纽约哥伦比亚大学学习。
  近年主要集中在歌剧领域创作:歌剧《夏日彩虹》《大汉苏武》《一江春水》《辛夷公主》《画皮》《萧红》《七日》《仰望星空》。
  其他主要作品:管弦乐《第一交响乐“纪念”》,笛子协奏曲《陌上花开》,传统笙与乐队《万里行》,二胡协奏曲《泪泉》,《牡丹亭梦》为笛子与室内乐队,《我们一起奔向大海仰望星空》为女高音与乐队,琵琶与乐队《记忆深处》,《万里无云》为筝与乐队,《音乐故事—孙子兵法》为昆曲老生与乐队,管弦乐《开往雪国的列车》等。
  2005年舞蹈诗《天地之上》获第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲,2008年为国家大剧院版普契尼歌剧《图兰朵》重新续写尾声,2015年为电影《西藏天空》创作的音乐获得“第三十届中国电影金鸡奖最佳原创音乐”。 
  

赖嘉静指挥
  现任国家大剧院管弦乐团驻团指挥,天津茱莉亚学院大学预科部教师。拥有中央音乐学院及美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士学位,并已完成中央音乐学院交响乐歌剧指挥专业博士课程,师从陈琳、马克·吉布森等名家。
  她的艺术履历兼具深度与广度。在歌剧领域,执棒《艺术家生涯》《女人心》等经典剧目,深度参与《阿凡提》《没头脑和不高兴》等国家大剧院原创儿童歌剧的创排。在交响乐方面,自2021年起便频繁执棒国家大剧院管弦乐团,活跃于乐季音乐会舞台。她的国际视野与才华早年即获认可:曾从全球三百余名候选者中脱颖而出,受邀参加琉森音乐节“伯纳德·海廷克大师班”;2018年,她在墨西哥OFUNAM国际指挥大赛中荣获第二名及乐团成员票选“特别奖”;2026年,于巴黎第四届La Maestra国际女指挥比赛中夺得第二名。
  在教育领域,她自2010年起兼任北京爱乐合唱团(杨鸿年创立)指挥及钢琴艺术指导。2021年,她受聘于天津茱莉亚学院,负责大学预科部的合唱与弦乐合奏教学。
  她于2022年加入国家大剧院管弦乐团,出任助理指挥,并于2025年升任驻团指挥。任职期间,深度参与乐团核心艺术生产,协助音乐总监吕嘉,并与张弦、郑明勋、丹尼尔·加蒂、捷杰耶夫、梵志登等众多国际指挥大师紧密合作,由此积淀了深厚的职业乐团经验。

王晓鹰导演
  著名戏剧导演,导演学博士。中国国家话剧院原常务副院长,中国戏剧家协会原副主席,中央戏剧学院博士生导师,中国艺术研究院艺术硕士生导师。
  荣获多项全国大奖。全国宣传文化系统首选“四个一批”人才,享受政府特殊津贴专家,获文化部“优秀话剧工作者”以及“新世纪杰出导演”称号,中国国家话剧院“荣耀艺术家”,并获上海壹戏剧“中国话剧杰出贡献奖”。
  主要导演作品:话剧《兰陵王》《伏生》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《理查三世》《红色》《简·爱》《基督山伯爵》《一九七七》《大清相国》《苍穹》《逆行》《澜沧水长》《右玉》《海瑞》等;歌剧《边城》《江姐》《这里的黎明静悄悄》《青春之歌》等;音乐剧《花儿与号手》《断桥》《四十天》等;京剧《北平无战事》;昆剧《乌石记》;越剧《赵氏孤儿》;黄梅戏《半个月亮》;秦腔《关中晓月》;豫剧《杜甫·大河之子》;评剧《半江清澈半江红》《步步高升》等。
  境外导演作品:《赵氏孤儿》(希腊)、《高加索灰阑记》(澳大利亚)、《庄周戏妻》(美国)。并为中国香港、澳门地区导演了《盲流感》《屋外有花园》等。
  出版戏剧理论专著《戏剧演出中的假定性》《戏剧思考》等。

刘科栋舞美设计 
  中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院客座教授、文化和旅游部优秀专家、国家大剧院艺委会委员。
  他的作品曾多次参加中国艺术节以及众多的国际艺术节,2013/2017/2022/2025年参加世界舞台设计展(英国/中国台湾地区/加拿大/沙迦),2015/2019/2023年参加布拉格PQ国际舞美展国家展。设计剧目多次获文华大奖、“五个一工程”奖等,个人四次获文华舞美奖、“荷花奖”最佳舞台设计、话剧金狮奖、壹戏剧大赏最佳舞美设计、华语戏剧盛典最佳舞美、天桥音乐剧盛典最佳舞美、埃及国际前卫戏剧设计展最佳设计奖等奖项。
  近年主要作品话剧:《简·爱》《惊梦》《戏台》《繁花2》《我不是潘金莲》《萨勒姆的女巫》《浪潮》《红玫瑰与白玫瑰》《特赦》《丽南山的美人》《活动变人形》《寄生虫》《看不见的客人》,俄版《一日三秋》; 歌剧《游吟诗人》(丹麦版)、《檀香刑》、《这里的黎明静悄悄》、《党的女儿》;音乐剧《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》; 舞剧《水月洛神》《丝绸之路》《醒·狮》《努力餐》《五星出东方》《绝对考验》《破冰》《海的一半》《英歌》;昆曲重逢版《牡丹亭》《家》《游园·惊梦》;黄梅戏《百鸟朝凤》;舞蹈剧场《火车站》《GENESIS生长》;电影《我们俩》等。 

彭丁煌服装设计
  中国戏曲学院教授、硕士生导师,享受国务院政府特殊津贴专家。中国戏曲学院舞台美术系常务副主任,中国舞台美术学会戏曲委员会主任。中共北京市委宣传部“四个一批”人才,北京市第十四届政协委员,北京市三八红旗奖章。
  服装设计作品二百余部,涉及范围不仅有京剧、评剧、川剧、越剧、河南越调、甬剧、唐剧、豫剧、吕剧、河北梆子、话剧、歌剧、音乐剧等。曾多次获得“五个一工程”奖、中国艺术节文华奖、中国戏剧节优秀服装设计奖、中国京剧节优秀服装设计奖、中国评剧节优秀服装设计奖、中国歌剧节优秀剧目奖、全国少数民族汇演优秀服装设计奖、舞台美术学会奖和“全军新剧目汇演服装设计一等奖”。
  作品多次入选“国家舞台艺术精品工程”。昆曲《红楼梦》、歌剧 《红河谷》、话剧《红旗渠》、京剧《建安轶事》获四个文华大奖。《古城女人》获个人舞美文华奖。昆曲电影《红楼梦》在摩纳哥国际电影节中获最高奖项“天使奖”和“最佳服装造型奖”单项奖等。

唐铭灯光设计
  毕业于中央戏剧学院舞台灯光设计专业,现任国家大剧院舞美制作中心灯光设计。
  获得奖项包括“五个一工程”奖、文华奖、荷花奖,2014年APEC(亚太经合组织)荣誉证书,2015年纪念抗战胜利70周年阅兵荣誉证书。
  灯光设计作品有:话剧《尘埃落定》《上甘岭》《卿卿误我》《仲夏夜之梦》《生命如歌》《俗世奇人》《兵心》《范长江》《陈嘉庚》等;舞剧《杜甫》《铁人》《我的乌兰牧骑》《嫦娥之月亮传说》等;电影《这一场——霸王别姬》(张艺谋导演作品);戏曲《大唐贵妃》《颜真卿》《曹雪芹》《孝庄长歌》《日升昌票号》《妇好传奇》《笔阵图》等;歌剧《夏日彩虹》《渔夫与金鱼》等;情景剧《列兵》《我那长乐塬》;文旅演出《边城》《徽秀》《赤壁-借东风》《好事来临》《濉溪星聚城》《三笑》《那年芳华》《夜泊秦淮》等。

申淼化装设计
  1992年毕业于中央戏剧学院,现为中国国家话剧院一级舞美化装造型设计。参与造型设计的舞台和影视作品曾多次获得“五个一工程”奖、文华奖、舞台艺术精品工程、国家艺术基金重点资助剧目等。参与创作的多部作品获邀参加国内外艺术节的展演,并广受关注和好评。撰写并发表:《传统照进现实》《画在脸上的侧面》《面具·创造·思考》等多篇专业文章。
  近年主要作品:话剧《赵氏孤儿》(希腊国家剧院版)、《赵氏孤儿》(中国国家话剧院版)、《红玫瑰与白玫瑰》、《兰陵王》、《简·爱》、《理查三世》、《右玉》、《于成龙》等;歌剧《这里的黎明静悄悄》、《檀香刑》、《血色湘江》、《茶》(瑞典)、《游吟诗人》(丹麦)、《江格尔》等,戏曲黄梅戏《香如故》、《美人》(任服装造型设计);豫剧《杜甫》;电影《永失我爱》《我是你爸爸》等。

 

 

贾菲形体设计、执行导演
  主要奖项:第十四届个人文华导演奖;第十四届中国艺术节文华大奖。
  多次获得国家“五个一工程”奖;全国桃李杯舞蹈比赛一等奖;全国中小学生舞蹈比赛一等奖;
  主要作品:实验肢体剧《青梅煮酒》总导演、编剧;舞剧《赵氏孤儿》;舞蹈剧场《一刻》;儿童剧《长城的传说》执行导演;实景秀《竹林秘境》《瓷都历险记》编剧、戏剧构作;舞剧《垂虹别意·唐寅》编剧(之一);舞剧《二十四时舞》戏剧构作;歌剧《边城》《蒲柳人家》副导演;音乐剧《木兰传奇》舞蹈总监。
  形体设计作品:丹麦委约歌剧《游吟诗人》,国家大剧院歌剧《这里的黎明静悄悄》《青春之歌》;国家话剧院话剧《伏生》《杜甫》《兰陵王》;国家大剧院话剧《鸟》《基督山伯爵》;评剧《马本仓当官记》《良宵》《半江清澈半江红》《城邦恩仇》《藏地彩虹》;豫剧《杜甫·大河之子》;黄梅戏《半个月亮》等。
  电视剧:《显微镜下的大明》《一瓯春》《真·探》《碧血蝉》民俗视觉创意及编舞。
  

王萌多媒体设计
  音视觉艺术家,“王萌+于淼”音视觉艺术家组合成员,放射能视觉工作室创始人。
  王萌在舞台多媒体艺术领域享有盛誉,音乐舞台多媒体领域其合作艺人包括易烊千玺、李宇春、谢天笑、Jony J、Nova Heart 、药师寺宽邦等众多知名艺人、乐队;其舞台剧多媒体代表作包括与马俊丰导演合作话剧《前哨》《兰考》;现代京剧《皿方罍》;与孟京辉导演合作《柔软》;与林辰导演合作《海的一半》《屋顶上的北平》等。
  王萌与著名电子音乐家SHAO合作的音视觉项目曾在德国 Worldtronics Festival、瑞士 Electron Festival、日本东京艺术节 Festival Tokyo、美国 SXSW 2018 等世界各地知名音乐节、艺术节展演。
  王萌与音乐家于淼于2018年成立音视觉组合“王萌+于淼”,2020年发行首张唱片《Both》,他们的展演项目长期活跃于剧场、美术馆、公共空间、音乐节等不同场景中。

王伟君道具设计
  现就职于国家大剧院。参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等八十余部戏的道具相关工作。
  在国家大剧院自制剧目《林则徐》《夏日彩虹》《托斯卡》《仲夏夜之梦》等担任道具设计;《抉择》《党的女儿》《罗密欧与朱丽叶》《风雪夜归人》等作品中担任道具统筹。
  主要完成工作有“一带一路”国际合作高峰论坛文艺汇演《千年之约》、《我和祖国一起成长》——2019年六一国际儿童节主题演出、《图兰朵》、《漂泊的荷兰人》、《白雪公主》、《天下归心》、《长征》、《山海情》、《映山红》等。

王爰飞编剧
  长期从事文化艺术工作,由阅读而写作,由文学翻译而文学创作,及至戏剧编剧,上演有话剧、音乐剧、歌剧、京剧、旅游演艺、广播剧20余部,代表作有:话剧《坚守》《保尔和冬妮娅》《槐花大院》等,音乐剧《康定情歌》《今夜就做你新娘》《寻找杜甫》,歌剧《画皮》《七日》,戏剧《新声》《定益州》等,广播剧有《千里江山》《情系河姆渡》等,编剧并在央视播出的电视连续剧《西安事变》《军中的最后马帮》(合作)等。
  在戏剧的人物层次和舞台空间开拓上有一定思考,注意把控剧作的思想内涵、人物形象的多重性,把个人命运放进时代与生死的大框架中,赋予矛盾冲突相应的哲学意蕴,在戏剧情节的结构上兼顾文学美感、韵律节奏与歌剧演唱的适配性,在艺术性、戏剧性与观赏性的平衡上做了努力,并注意古典底色与当代表达的互鉴,在西洋歌剧与中国诗赋杂剧的融入方面做了一定探索,力求在剧作中具备诗化意象,又具有哲思与人性深度。多次由中央广播电视总台、国家大剧院、中央民族乐团、新加坡华乐团等委约创作作品,多部作品获国家“五个一工程”奖在内的多种奖励,个人获中国话剧金狮奖编剧奖、曹禺戏剧编剧奖等。曾任四川省文联副主席、四川省戏剧家协会副主席。
  另在海内外出版有《波尔布特传》《张学良的幽禁岁月》《西哈努克沉浮录》等专著和文学翻译作品二十余部。 

 

 

张文沁饰 白骨精
  抒情花腔女高音歌唱家,国家大剧院歌剧演员。曾主演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》(奥斯卡)、《霍夫曼的故事》(奥林匹娅)、《费加罗的婚礼》(苏珊娜)、《艺术家生涯》(穆塞塔)、《贾尼·斯基基》(劳蕾塔)、《长征》(万霞)、《白雪公主》(白雪)、国家大剧院与韩国大邱歌剧院联合制作歌剧《弄臣》(吉尔达)等。
  另于歌剧《爱之甘醇》中饰阿迪娜,《唐璜》中饰采琳娜,《红河谷》中饰丹珠,《魔笛》中饰夜后,《女人心》中饰黛丝碧娜,《弄臣》中饰吉尔达,《蝙蝠》中饰阿黛拉。
  曾获文旅部举办的首届全国声乐领军人才培养计划“优秀声乐人才”称号;中国音协举办的全国青年声乐拔尖人才培训班成员;第十一届中国音乐金钟奖声乐(美声)比赛金钟奖;第二届哈尔滨音乐比赛第二名;第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名;雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖;中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛(法语)研究生组一等奖;第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名等。

张怡饰 白骨精
  青年女高音歌唱家、声乐博士,现任中央音乐学院声乐歌剧系教师。先后师从著名男高音歌唱家谢天教授、女中音歌唱家陆薇副教授、意大利声乐教育家Michela Sburlati教授、旅意钢琴艺术指导陈曦副教授。2019年入选中国—意大利公派联合培养计划,赴意大利罗马圣契切利亚音乐学院深造,2024年留校任教。
  曾获第十四届中国音乐金钟奖、第十七届柴科夫斯基国际音乐比赛声乐组第二轮最佳选手奖、Vincerò国际声乐比赛中国赛区一等奖、雷纳托·布鲁松国际声乐大赛中国赛区一等奖等。
  多次入选高端人才培养项目,包括中央音乐学院“BOB”拔尖创新人才计划、国家艺术基金歌剧演唱与主创人才培养项目、深圳声乐季中国声乐人才培养计划。
  自2015年以来长期活跃于歌剧舞台,主演多部中外经典及原创歌剧,包括《伊奥兰塔》《贾尼·斯基基》《爱之甘醇》《女人心》《艺术家的生涯》《唐·帕斯夸莱》《卡门》《女武神》及原创歌剧《山海经·奔月》《山海经·治水》等,塑造众多经典舞台角色,表演广受业内认可与好评。

梁羽丰饰 孙悟空
  青年男高音,国家大剧院首批荣誉艺术家,师从于著名男高音歌唱家刘维维,现任国家大剧院合唱团副团长。2009年毕业于电子科技大学通信工程专业,同年12月考入国家大剧院合唱团。参加工作至今共参演了50余部中外歌剧,2025年3月在中国交响乐团海顿清唱剧《四季》担任男高音独唱,多次在国家大剧院的音乐会中担任独唱及领唱,表演广受观众好评。
  曾参演国家大剧院、维也纳国家歌剧院联合制作歌剧《法斯塔夫》(卡尤斯医生),国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》(纳塔内尔/斯帕朗扎尼),《费加罗婚礼》(巴西里奥/法官),《卡门》(雷曼达多),《风流寡妇》(布辽舍),《玫瑰骑士》(元帅夫人的管家/客栈老板)等;国家大剧院原创中国歌剧《青春之歌》(余永泽)、原创中国史诗歌剧《长征》(平伢子)、原创民族歌剧《山海情》(得宝)、原创民族歌剧《红高粱》(单扁郎)、国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》(小程)、原创儿童歌剧《没头脑不高兴》(成年不高兴)、原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》(坏驴)、原创民族歌剧《金沙江畔》(小苗)、《洪湖赤卫队》(老幺)等。

朱贺饰 孙悟空
  曾出演国家大剧院制作歌剧《纽伦堡名歌手》《西部女郎》《图兰朵》《白雪公主》《没头脑和不高兴》《红高粱》。
  本硕毕业于意大利帕尔马音乐学院,现于上海音乐学院攻读博士学位,师从著名旅欧女高音歌唱家、上音歌剧院副院长、上海音乐学院教授、博士生导师郭森,青年钢琴家、上海音乐学院副教授、声歌系艺术指导王蕾。
  2025年参加总台央视《中国唱将》获美声组中国唱将。朱贺参与录制2026马年中央广播电视总台春节联欢晚会、2026马年中央广播电视总台元宵晚会。他在上海音乐学院歌剧院与法国波尔多国家歌剧院联合制作《卡门》中饰演唐何塞,在上音歌剧院版《茶花女》中饰演阿尔弗莱德。2022年获得大连市文艺界十位有影响的人物。
  朱贺代表歌剧与音乐会有:《女人心》《爱之甘醇》《拉美莫尔的露琪亚》《弄臣》《茶花女》《卡门》《艺术家生涯》《布兰诗歌》等。

张扬饰 唐僧
  男中音歌唱家,国家大剧院歌剧演员。在国家大剧院制作歌剧《唐·璜》中饰唐·璜、《托斯卡》中饰斯卡皮亚、《假面舞会》中饰雷纳多、《贾尼·斯基基》中饰贾尼·斯基基、《茶花女》中饰老阿芒、《费加罗婚礼》中饰伯爵、《拉美莫尔露琪亚》中饰恩利科、《阿依达》中饰阿穆纳斯特罗、《艺术家生涯》中饰马切洛、《这里的黎明静悄悄》中饰准尉、《方志敏》中饰胡翼、《冰山上来客》中饰杨排长、《夏日彩虹》中饰周洛平等。
  2013年以硕士研究生满分加的成绩毕业于意大利帕尔马皇家音乐学院,同年获得歌剧表演与艺术歌曲双重学位。师从世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼。荣获“ANITA CERQUETTI”国际声乐比赛第一名,Francesco labo国际声乐比赛第一名,意大利索尔蒂大师班第一名全额奖学金,Mirella freni国际声乐大赛第一名及全额奖学金等。领衔主演的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》应马林斯基歌剧院邀请赴俄罗斯巡演获得广泛好评。
  合作过的指挥家有吕嘉、丹尼尔·欧伦、帕特里克·夫尼耶、安德列·巴蒂斯托、郑明勋、许忠、余隆、张国勇、张艺、袁丁、孙一凡等。

薛文聪饰 唐僧
  青年男中音,厦门大学艺术学院青年教师。本科毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,在校师从邓小俊、马洪海教授;硕士及博士毕业于德国汉堡国立音乐与戏剧学院。
  国家大剧院关致京青年歌剧人才培养计划成员;美国纽约卡内基音乐厅Songstudio2025青年艺术家;德国LMN梅纽因音乐协会艺术家;Kassel Musikfest 2025德国卡塞尔音乐节签约艺术家;Leeds Lieder 2023英国利兹艺术歌曲协会青年艺术家;Liedbasel 2023瑞士巴塞尔艺术歌曲协会青年艺术家;德国慕尼黑Hidalgo音乐节青年艺术家。
  曾获克罗地亚Lav Mirski国际声乐比赛第一名及克罗地亚Osijek国家歌剧院特别荣誉奖;“巴塞尔国际艺术歌曲声乐比赛”第一名;Elise Meyer音乐比赛第一名;汉堡Mozart-Preis(莫扎特大赛)第一名;Gustav Mahler-Wettbewerb(古斯塔夫·马勒比赛)第二名;Hidalgo国际艺术歌曲大赛第三名等多项国际比赛荣誉。曾在《灰姑娘》《阿里亚德涅在那克索斯》《爱之甘醇》《艺术家的生涯》《奥菲欧》和《卡门》等多部中外歌剧制作中饰演主要角色。

扣京饰 猪八戒
  男高音歌唱家,国家大剧院歌剧演员,中国音乐学院博士在读,师从著名歌唱家、声乐教育家赵静教授,意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士,中国音乐学院钢琴演奏学士。作为当今中国歌剧舞台上最活跃的男高音之一,曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》(阿尔弗雷德)、《图兰朵》(庞)、《党的女儿》(孙团长)、《夏日彩虹》(李文光)、《兰花花》(赶羊)等二十余部。
  在意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年《威尔第安魂弥撒》世界巡演中,被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中任男主角克里斯坦。合作过的著名指挥家有吕嘉、汤沐海、余隆、吕绍嘉、张国勇、李心草、许忠、张艺、杨洋、袁丁、赖嘉静、瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·欧伦、安德列·巴蒂斯托尼、奥利弗·冯·多赫纳尼、雷纳托.帕伦博、皮耶罗·里佐、让·吕克·坦戈等。
  获意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖、意大利“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖、意大利“Maria Caniglia”国际歌剧比赛特别奖。

周迅 饰猪八戒
  师从著名男高音歌唱家、声乐教育家杨岩教授。2017年获雷纳托·布鲁松国际歌剧大赛一等奖。2018获“茶花女角色奖”意大利切塞纳歌剧院歌剧角色选拔,同年入选中国国家大剧院索尔蒂基金大师班成员。2019年选入Ising青年国际歌唱家计划,2023年四月作为独唱演员于罗马圣母无玷大教堂与罗马管弦乐团合作莫扎特安魂曲。受皮亚诺罗市政府邀请举办意大利国宝级男高音拉伊蒙迪“Gianni Raimondi”一百周年纪念音乐会。受指挥家佩特洛邀请参演安科纳Ancona“穆勒终身音乐成就奖”典礼音乐会及多场音乐节演出。入选静冈国际歌剧大赛。九月获得瑞士贝嘉莫男高音大赛第二名并签约。
  合作指挥家:大都会歌剧院指挥家卡玛坎Kamal Khan、香港管弦乐团指挥家廖国敏、罗马城市管弦乐团指挥家波佐奥、指挥家佩特洛。2025年获得Marco Koliqi歌剧大赛第一名,Luigi Alva国际声乐比赛第三名,2026年受邀在意大利的里雅斯特Trieste大剧院“Aida”出演主角拉达梅斯。

关致京饰 沙僧
  男低音歌唱家,一级演员,国家大剧院荣誉艺术家、歌剧演员,文华奖获得者。曾主演国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《图兰朵》《奥赛罗》《罗恩格林》《威廉·退尔》《弄臣》《茶花女》《卡门》《假面舞会》《费加罗的婚礼》《塞维利亚理发师》《诺尔玛》《歌女乔康达》《麦克白》《托斯卡》《采珠人》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》《骆驼祥子》《西施》《冰山上的来客》《夏日彩虹》《长征》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山海情》《映山红》《青春之歌》《阿依达》,并参演歌剧《蝴蝶夫人》《唐豪瑟》《莎乐美》《魔笛》《岳飞》《平凡的世界》《热瓦普恋歌》《永乐》《莱茵的黄金》等。
  当今中国最为活跃的男低音歌唱家,获中央宣传部“2019年文化名家暨‘四个一批’人才、宣传思想文化青年英才”,2020年国家艺术基金青年艺术创作人才,2021年北京青年榜样,北京市十五届东城区政协委员和东城区青联委员。

赵明饰 沙僧
  男低音,中央戏剧学院歌剧系副教授,硕士生导师。
  2008年毕业于中央音乐学院声歌系,后在中国音乐学院获得硕士学位。
  曾与国家大剧院、旧金山歌剧院、中国交响乐团、广州大剧院、中央音乐学院、中国音乐学院等演出团体和艺术院校合作,在《霍夫曼的故事》《卡门》《纳布科》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《茶花女》《弄臣》《奥赛罗》《唐卡洛》《贾尼·斯基基》《艺术家生涯》《唐璜》《金沙江畔》《西部女郎》《图兰朵》《山村女教师》《白鹿原》《马可·波罗》《原野》等二十余部歌剧中饰演主要角色。
  2015年,入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目。被《旧金山古典之声》评价为:“让剧院屋顶都随之震动的演唱!(他的声音)有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”  
  曾获第八届、第九届中国音乐金钟奖。
  从2011年至今,作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿,长期为杂志撰写乐评、名家专访及声乐教学文章。 

胡越饰 如来
  女中音歌唱家,国家大剧院歌剧演员,中央音乐学院歌剧表演博士。曾主演国家大剧院制作《罗密欧与朱丽叶》(斯台法诺)、《拉克美》(罗斯)、《贾尼·斯基基》(杰西卡)、《风流寡妇》(普拉斯科维亚)、《纽伦堡的名歌手》(学徒)、《青春之歌》(王晓燕);儿童歌剧《真假阿凡提》(国王)、《白雪公主》(皇后)、《没头脑和不高兴》(童年没头脑)等十余部中外歌剧。在中央音乐学院制作莫扎特歌剧《女人心》中饰“朵拉贝拉”、中央音乐学院制作罗西尼歌剧《灰姑娘》中饰“灰姑娘”等。
  “国家艺术基金歌剧演唱人才培养计划”艺术家,文化和旅游部举办的全国声乐人才培养计划“优秀声乐人才”,美国纽约Opera As Drama音乐节签约演员,萨凡纳国际音乐节签约演员,德国柏林ASK国际音乐节签约演员,意大利博洛尼亚国际声乐大赛银奖,意大利致敬玛丽亚卡拉斯国际声乐大赛银奖。

吴嵩饰 金蝉大仙(戏剧)
  国家大剧院戏剧演员,二级演员。毕业于北京电影学院,导演专业学士,戏剧表演专业硕士。
  中国戏剧家协会会员,中国社会艺术协会理事,北京青年艺术发展促进会戏剧专委会秘书长,北京戏剧家协会会员,东城区戏剧家协会理事。
  主要戏剧表演作品:《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《李尔王》《暴风雨》《鸟》《样式雷》《西望长安》《抉择》《罗密欧与朱丽叶》《枕头人》《豆汁儿》《故宫人》《理由》《嫌疑人福尔摩斯》《清水堂》《向阳里8号楼》《向阳理发馆》《玩偶之家》《邓世昌》《风流寡妇》《第十二夜》等。
  主要戏剧导演作品:少数民族歌舞剧《花落云杉坪》,主旋律话剧《永恒的陀螺》,恰曲艺环境喜剧《民国那些事儿》,悬疑剧《最后一条领带》,话剧《抗日明春曲》《王家山记忆》《判官杀》《苦乐江湖》《嫌疑人福尔摩斯》《傲慢与偏见》,军旅话剧《铁心向党》等。    

 

 

国家大剧院歌剧演员队
  作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量,国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才,于2011年10月成立。十载精耕,寸积铢累,他们在专业上始终孜孜以求,怀揣着对歌剧艺术的热忱、对舞台的敬畏,逐步成长为汇聚海内外优秀歌剧人才、诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。
  国家大剧院歌剧演员队在国家大剧院制作的70余部中国原创歌剧、世界经典剧目中始终发挥着重要作用。他们与世界范围内最出色的艺术家在国际和国内舞台上合作,成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体,也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。
  他们精专业务,踔厉奋发,参演作品涵盖意大利语、法语、德语、俄语、捷克语等,其中不乏理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》、普契尼歌剧《西部女郎》、罗西尼歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》、德沃夏克歌剧《水仙女》等经典力作在中国的首次亮相。在国家大剧院与美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院、波兰华沙歌剧院等世界知名剧院联合制作剧目的合作中,演员们赢得了同行的高度评价,在世界剧院之林展现出中国歌剧的力量。
  他们牢记使命,初心不改,给中国故事插上歌声的翅膀,以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任,在国家大剧院所有原创歌剧中担纲领衔,如《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《这里的黎明静悄悄》等。他们的中国歌剧巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐、和田等地。
  歌剧演员队不负重托,多次参与国家级文艺演出及对外文化交流活动,勤劬践行新时代文艺工作者的历史使命,包括 “一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等。
  在歌剧演出之余,他们还倾力打造各类主题音乐会,以音乐会的形式诠释歌剧经典唱段,挖潜多样传播歌剧艺术的可能。他们以演出、讲座等多种形式,积极深入学校、社区、各行业生产一线,为人民而歌,铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
  歌声不渝、使命至坚。国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨,秉持引领、传承、创新、开放、包容的追求,在首都文化精神、中华优秀传统文化的感召下助力歌剧在中国的传播,以高雅艺术与世界对话。

国家大剧院戏剧演员队
  国家大剧院戏剧演员队成立于2016年7月28日,邀请中国戏剧家协会主席、著名演员濮存昕担任艺术指导。戏剧演员队共有演员21名,经过专业的台词、表演、声乐、形体训练,活跃在国家大剧院戏剧舞台上。作为国家大剧院除合唱团、管弦乐团、八重奏后成立的又一专业团体,戏剧演员队将秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以话剧为主,同时参演大剧院制作的其他剧目,并积极参与下基层与进校园等各类文化交流活动。
  国家大剧院戏剧演员队已经参加大剧院制作的《样式雷》《风雪夜归人》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《李尔王》《威尼斯商人》《西望长安》《玩偶之家》《鸟》《暴风雨》《基督山伯爵》《冬日1948》《十字街头》《林则徐》《乌鸦与麻雀》《一仆二主》《第十二夜》等多部剧目,未来也将会呈现更多精彩作品。

国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  作为中国最优秀的两栖合唱团,他们积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等七十余部作品,以及许多大型声乐作品及主题音乐会,包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》,以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等,艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团,他们有着美妙的,和谐的声音,而且训练有素”;世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”。
  此外,他们受邀参与了《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制,2024、2025年《全国政协新年茶话会文艺演出》等众多国家级重大文化活动,并活跃在大国外交前线,曾到访意大利、俄罗斯、阿曼、沙特阿拉伯等国家进行交流演出,同时承担了多次外宾接待演出任务,积极展现了使命与担当。
  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求,发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音;由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用;他们积极探索,聚焦创新,先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。
  作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任,他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动,每年参与几十场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。
  音乐的旅途中尽是美好与欢乐,国家大剧院合唱团已走过十七年的光辉历程,合唱团的艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给歌剧与合唱事业,展望新征程,国家大剧院合唱团将继续不忘初心,踏歌前行!

中央芭蕾舞团交响乐团
  中央芭蕾舞团交响乐团(以下简称芭交)成立于1959年,隶属于中央芭蕾舞团,是目前国内主要以演奏芭蕾舞音乐为主的交响乐团。音乐总监张艺、首席客席指挥谭利华、常任指挥刘炬。近年来乐团整体艺术水准快速提升,已得到业内人士和广大乐迷群体的关注和好评,是中国乐坛最具朝气和发展潜力的国家级交响乐团。
  芭交不仅在国内独树一帜,在国际上也享有较高声誉。除承担本团芭蕾舞剧演出伴奏工作外,还承接了大量国际著名芭蕾舞团和歌剧院访华演出伴奏任务,如法国巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、马林斯基剧院、莫斯科大剧院、美国芭蕾舞剧院,以及来自德国、意大利、澳大利亚、丹麦、瑞典等国家的知名芭蕾舞团。
  近年来,芭交在音乐总监张艺的带领下,积极拓展交响音乐会演出,在国家大剧院及全国各地的剧院、音乐厅中上演了众多风格多元、内容丰富的佳作,既涵盖从巴赫、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒等交响音乐大师的经典之作,也在多年来与国家大剧院“青年作曲家计划”的合作中首演了大量中国优秀青年作曲家的精彩新作。
  自2011年至今,芭交在音乐总监张艺的执棒下连续十余年参演国家大剧院“迎钟声新年音乐会”,以充满新意的曲目策划和精湛卓越的演绎水平将其打造为首都文艺舞台上备受关注的艺术品牌,持续一票难求。2015年,芭交在瑞士日内瓦联合国总部参加“五常”重要国际政治活动演出,成为乐团发展史上浓墨重彩的一笔。2020年至2022年,芭交连续三年委约海内外优秀华人作曲家和众多优秀艺术家共同呈现了“交响原创三部曲”:《交响京津冀》《美丽山河》与《戏乐畅想》,对“以交响乐的语言讲好中国故事”做出了积极的探索,收获行业内外的无数赞誉。
  长久以来,芭交一直不断与国际音乐名家紧密合作以磨练队伍、提升水准,如著名指挥家马克思·博莫、劳伦·佩蒂奇拉德、帕布罗·米耶尔戈、陈燮阳、张国勇、杨洋、林大叶、夏小汤,男高音歌唱家卡雷拉斯和多明戈,日本动漫音乐大师久石让,钢琴演奏家郎朗、陈萨,小提琴家吕思清、黄滨、宁峰,大提琴家古斯塔夫·瑞文纽斯、秦立巍等。
  2014年,为庆祝中央芭蕾舞团成立55周年,芭交录制了一套8CD的音乐会现场唱片集,收获了业内人士的极高评价。2019年适逢祖国70华诞,也是中央芭蕾舞团建团60周年,芭交推出了包含12CD的《中央芭蕾舞团-闪耀-庆祝建团60周年实况录音精粹》,作为乐团全体艺术家为60周年团庆精心准备的集萃献礼,更是为广大观众精诚奉献的中国芭蕾艺术60年足迹的音乐盛宴。未来的芭交,将以更自信的姿态、更多元的样貌绽放自己独树一帜的艺术风采。

 

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