曲目

D大调小提琴协奏曲，作品77号      勃拉姆斯 曲
交响诗《唐璜》，作品20号       理查·施特劳斯 曲 
狂想曲《塔拉斯·布尔巴》       莱奥什·雅纳切克 曲 


*以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。

演出团体

  中国交响乐团是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，是在1956年成立的原中央乐团的基础上改革重组而成，是中国最负盛名、最具国际影响力、最早拥有专业创作团队、原创中国作品最多的交响乐团。1996年改革重组后，中国交响乐团也是国内最早实行音乐季的职业化乐团。
  中国交响乐团汇集了我国最优秀的音乐人才，大师辈出。作为中国交响乐和合唱事业发展的先行者、推动者和引领者，中国交响乐团长期致力于世界经典音乐作品在中国的介绍、演绎与传播。乐团在中国首演了贝多芬第九交响曲“合唱”、德沃夏克第九交响曲“自新世界”等西方交响乐经典作品，并将各时期、各流派作曲家的经典曲目全面系统性地介绍给中国听众。多年来，乐团以扎实的演奏传统、宽广的曲目视野和成熟的艺术表达，成为中国观众认识世界交响乐经典的重要窗口。
  在演绎西方经典的同时，乐团致力于推动中国民族音乐的创作和发展。乐团有一支活跃的专业创作力量，推出钢琴协奏曲《黄河》、交响诗《穆桂英挂帅》等具有代表性的中国交响乐作品，积极委约知名作曲家创作并首演一系列交响、合唱作品。新时代以来，乐团已推出百余部新创作品，不断丰富中国交响乐的语言与表达，同时致力于推广和弘扬杰出中国作曲家及优秀作品，为中国音乐语言在舞台上的当代表达做出了积极贡献。
  中国交响乐团一直与众多世界著名音乐家保持密切的合作，共同留下了无数令人难忘的舞台瞬间。作为中外文化交流的使者，乐团足迹遍及全球五大洲数十个国家和地区。曾赴美国、德国、法国、澳大利亚、巴西、日本等地巡演，登台维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、莫斯科克里姆林宫国家剧院、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等艺术殿堂，在国际乐坛产生深远影响。乐团还曾与柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团等知名乐团有过令人难忘的合作演出。
  作为国家级艺术院团，中国交响乐团担负着重大国事及外交活动中的演出任务，参与演出了庆祝中华人民共和国成立系列音乐会、庆祝中国共产党成立系列音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70/80周年文艺晚会、G20杭州峰会文艺晚会“最忆是杭州”、金砖国家领导人厦门会晤“扬帆未来”文艺晚会、“博鳌亚洲论坛”“APEC峰会”等，精湛的技艺赢得各国政要的高度赞誉。
  七十年来，中国交响乐团始终引领着中国交响乐事业的发展，薪火相传，守正创新。乐团将继续以深厚的家国情怀、专业的艺术素养、卓越的艺术成就，深耕创作，演绎经典，勇攀艺术高峰，践行“国家队”的使命与担当。

指挥

  指挥家水蓝以其建设管弦乐团的过人能力，以及热衷于在当代交响乐国际舞台上推广亚洲和世界各地杰出作曲家的新作品而闻名。2025/26乐季水蓝继续担任亚洲和欧洲各地知名乐团的客席指挥，并于2024年7月起担任中国交响乐团艺术指导。
  水蓝自1997年起至2019年担任新加坡交响乐团音乐总监。《美国唱片指南》评价道：“他成功地将一个区域性的管弦乐团转变为一个世界级的、一个真正能将它的灵魂在每一场音乐会表现出来的管弦乐团。”水蓝数次率领乐团赴亚洲、欧洲和美国进行巡回演出，广受好评，并于2014年9月首次在BBC逍遥音乐节中亮相。2019年1月，水蓝成为新加坡交响乐团桂冠指挥。2007年至2015年期间，水蓝还出任哥本哈根爱乐乐团首席指挥，目前仍为乐团荣誉指挥。他还担任中国台湾交响乐团首席客席指挥。
  作为客座指挥，水蓝曾和世界众多交响乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、柏林德意志交响乐团、法兰克福广播交响乐团、丹麦国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、德意志广播爱乐乐团、瑞士哥德堡交响乐团、法国国家交响乐团和瑞典皇家乐团等。在亚洲他与中国香港管弦乐团、马来西亚爱乐乐团、日本爱乐乐团合作，并与中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团以及广州交响乐团有着密切的合作关系。
  自1998年起，水蓝与新加坡交响乐团合作为BIS唱片公司录制超过40张CD，包括历史上首套齐尔品交响曲全集以及德彪西全集、拉赫玛尼诺夫全集。与哥本哈根爱乐乐团录制的贝多芬交响乐全集也受到了音乐评论界的高度赞赏。他的专辑曾两度获得格莱美奖提名。
  水蓝曾获得北京艺术节、纽约齐尔品协会、第37届法国贝桑松指挥大赛和波士顿大学（杰出校友奖）颁发的多个国际奖项。此外，他还获得了新加坡文化艺术界最高荣誉——新加坡文化奖章。
  水蓝生于中国杭州，早年就读于上海音乐学院师从桑桐，后毕业于中央音乐学院师从徐新、黄飞立。之后前往波士顿大学继续深造，并在此期间参加了坦格伍德音乐节，与莱纳德·伯恩斯坦紧密合作。他还曾担任巴尔的摩交响乐团指挥助理，与大卫·津曼共事后担任底特律交响乐团的副指挥，还与纽约爱乐乐团的库特·马祖尔和克利夫兰交响乐团的皮埃尔·布列兹合作。

艺术家

  丹尼尔·洛扎科维奇的演奏极具感染力，令乐评人与听众为之沉醉，是当今最炙手可热的小提琴演奏家之一。
  本乐季，他将迎来一系列重磅首演与高水平的演出邀约。他将跟随指挥家克劳斯·梅凯拉，携手阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团开启韩国巡演，随后将与鹿特丹爱乐乐团、皇家利物浦爱乐乐团、洛桑室内乐团、古尔本基安乐团、赫尔辛基爱乐乐团以及卡斯蒂利亚－莱昂交响乐团合作演出。他将与长期合作搭档塔尔莫·佩尔托科斯基一同带领不来梅德意志室内爱乐乐团开启欧洲巡演，并再度与娜塔莉·施图茨曼合作，亮相亚特兰大交响乐团音乐会。    
  2026年起，他正式担任圣保罗交响乐团的驻团艺术家。2026年3月，洛扎科维奇完成了本乐季最重要的一场音乐会。他作为独奏家与库尔滕斯执棒的乌托邦乐团，于路易威登基金会音乐厅进行了帕斯卡·杜萨潘《第二小提琴协奏曲》首演。值得一提的是，该作品是作曲家特别为他创作的。
  丹尼尔·洛扎科维奇常年与全球著名交响乐团合作，包括芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、匹兹堡交响乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、旧金山交响乐团、逍遥音乐节BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国爱乐乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴伐利亚国家管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国广播爱乐乐团、斯卡拉歌剧院爱乐乐团、意大利国家广播交响乐团、瑞典广播交响乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、琉森节日管弦乐团、悉尼交响乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团、日本NHK交响乐团、读卖日本交响乐团及首尔爱乐乐团。他与众多顶尖指挥家同台演出，包括克劳斯·梅凯拉、里卡多·夏伊、埃萨-佩卡·萨洛宁、安德里斯·尼尔森斯、亚当·菲舍尔、谢苗·毕契科夫、克里斯托弗·艾森巴赫、娜塔莉·施图茨曼、尼姆·雅尔维、瓦莱里·捷杰耶夫、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达、瓦西里·彼得连科、塔尔莫·佩尔托科斯基、拉哈夫·沙尼、洛伦佐·维奥蒂、山田和树、法比安·加贝尔、奥斯莫·万斯凯、拉斐尔·帕亚雷。
  作为一名备受追捧的独奏家，他的演出足迹遍布全球音乐圣殿，包括卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、苏黎世音乐厅、日内瓦维多利亚音乐厅、米兰威尔第音乐学院音乐厅、马林斯基剧院等。此外，他还常年到访汉堡易北河音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、维也纳音乐厅等顶级演艺场馆进行巡演。同时，他是众多国际知名音乐节的常客，如韦尔比耶音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、格施塔德夏季音乐节、普罗旺斯埃克斯复活节音乐节、坦格伍德音乐节、布洛瑟姆音乐节、太平洋音乐节等。
  在室内乐领域，他与众多艺术家有过合作，包括克劳斯·梅凯拉、王羽佳、伊曼纽尔·艾克斯、伊夫里·吉特利斯、亚历山大·康托洛夫、谢尔盖·巴巴扬、马丁·弗罗斯特、雷诺·卡普松、戈蒂埃·卡普松、米沙·麦斯基、别霍兹德·阿卜杜拉伊莫夫、大卫·弗雷。
  洛扎科维奇的唱片事业硕果累累，15岁时便签约德意志留声机。他录制的巴赫两首小提琴协奏曲专辑，登顶法国亚马逊全音乐品类榜单及德国古典音乐专辑榜单。他的《唯有孤独之心》现场录音专辑被《留声机》杂志评为优选唱片，入选过去70年来柴可夫斯基小提琴协奏曲最佳录音名单。2020年，他发行的贝多芬小提琴协奏曲现场录音专辑收获高度赞誉。2024年，他签约华纳古典，与钢琴大师米哈伊尔·普列特涅夫合作录制全新个人首张专辑，并以此开启巡演，先后在维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、慕尼黑大力神音乐厅演出。
  洛扎科维奇曾斩获多项国际大奖，包括2016年弗拉基米尔·斯皮瓦科夫国际小提琴比赛金奖、2017年万国艺术节年度青年艺术家奖、墨西哥巴图塔音乐奖，以及由西班牙索菲亚王后荣誉冠名颁发的卓越艺术奖。2012年起，他就读于卡尔斯鲁厄音乐学院，师从约瑟夫·里辛教授，于2021年取得硕士学位。
  洛扎科维奇2001年生于瑞典斯德哥尔摩，7岁开启小提琴学习之路，9岁便与弗拉基米尔·斯皮瓦科夫合作完成个人独奏首演。2015年起，他在日内瓦接受爱德华·乌尔夫森的专业指导。他演奏使用是斯特拉迪瓦里制作于1713年的小提琴“ex-Sancy”由酩悦·轩尼诗-路易·威登集团赞助。