精选皮亚佐拉、坂本龙一、莫里康奈的代表作品
南美激情与电影诗意融入室内乐之中

音乐近在咫尺，共享都市轻生活时光

【演出亮点】

 探戈版《四季》旋律重塑经典
皮亚佐拉用探戈语言重写四季，节奏鲜明、情绪浓烈，带来不同于传统古典的全新听觉体验。

重温电影配乐名场面
坂本龙一、莫里康内电影金曲现场呈现，熟悉的旋律在室内乐中被放大，直击情感共鸣。

探戈百年进化史

从 1930 年咖啡馆的手风琴慢摇，到 1960 年夜店的爵士狂嗨，从怀旧到新潮，一首歌一个时代！

 小编制室内乐｜沉浸式近距离体验
多种演奏形式交替呈现，声音细腻、层次丰富、氛围轻松

 

【演出曲目】

1. 约瑟夫·科斯马 -《秋叶》
Joseph Kosma - 《Autumn Leaves》

2. 莫⾥康奈 - 《天堂电影院》
Ennio Morricone - Cinema Paradiso

3. 巴特·霍华德 - 《带我飞向月球》
Bart Howard —《Fly me to the Moon》

4. ⽪亚佐拉 -《布宜诺斯艾利斯的四季》
Astor Piazzolla -《The Four Seasons of Buenos Aires》
I.夏 II.秋 III.冬 IV.春

———— 中场休息 ————

5. 杰利·罗尔·莫顿 - 《⽃琴》 选⾃《海上钢琴师》
Jelly Roll Morton - The Crave from《The Legend of 1900》

6. ⽪亚佐拉 - 《探⼽的历史》
Astor Piazzolla - 《Histoire du Tango》
I.咖啡 1930 II.夜的俱乐部1960

7. ⽪亚佐拉 - 《遗忘》
Astor Piazzolla - Oblivion

8. 坂本龙一 - 《探戈》
Ryuichi Sakamoto - Tango

9. 坂本⻰⼀ - 《圣诞快乐！劳伦斯先⽣》
Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr. Lawrence

10. ⽪亚佐拉 - 《⾃由探⼽》
Astor Piazzolla - Libertango

 

*演出曲目及顺序以现场为准*

 

【曲目介绍】

亚佐拉 -《布宜诺斯艾利斯的四季》

阿根廷“新探戈音乐”巨匠皮亚佐拉创作的《布宜诺斯艾利斯的四季》，是一部惊艳世人的经典之作！这部作品大胆打破古典音乐与探戈的壁垒，以极具先锋性的手法重新诠释四季主题。

“春”将冬春旋律巧妙交织，奏响充满生机的序曲；

“夏”凭借热烈奔放的顿音，生动勾勒出城市的蓬勃活力；

“秋”运用怪异独特的变奏，细腻演绎复杂多变的情愫；

“冬”更是颠覆人们对寒冷的固有印象，传递出温暖鲜活的生机。

四首乐曲以探戈节奏为核心骨架，完美融合古典对位与爵士即兴的特色，既饱含对维瓦尔第《四季》的致敬之意，又赋予布宜诺斯艾利斯浓郁迷人的南美风情，无疑是音乐史上传统与创新完美交融的不朽典范。

亚佐拉 - 《由探》

这首1974年创作的《自由探戈》，可谓20世纪探戈音乐领域的扛鼎之作。皮亚佐拉创作的《自由探戈》，将“自由”与“探戈”相融，突破传统框架。乐曲以深邃贝斯线条开篇，似舞者魅惑步伐，缠绵且激昂的班多钮手风琴旋律悠悠扬起，随后旋律层层递进，尽显探戈热情。这种打破常规，融合古典严谨与爵士即兴，凭借多变和声与现代技法，给听众带来耳目一新的听觉体验，使其成为跨越时空的经典之作 。

坂本 - 《圣诞快乐！劳伦斯先》

《圣诞快乐！劳伦斯先生》是日本音乐大师坂本龙一的经典之作，最初作为同名电影的配乐问世。坂本龙一以极简的钢琴旋律为核心，搭配悠扬空灵的弦乐，巧妙地将东西方音乐元素融合，营造出深沉而复杂的情感氛围。琴声中，既有对战争残酷的悲悯，又蕴含着人性温暖与挣扎的细腻刻画。旋律简洁却极具穿透力，缓慢流淌的音符仿佛在诉说历史的沧桑与无奈，其中标志性的主题旋律更是成为了音乐史上的经典片段，跨越时空，持续引发听众内心深处的共鸣，不仅是电影配乐的典范，更成为了无数人心中触动灵魂的永恒旋律。

莫康奈 - 《琴》 选《海上钢琴师》

《斗琴》选段出自电影配乐大师埃尼奥·莫里康内为《海上钢琴师》打造的经典原声。在电影里，1900与爵士钢琴家杰利·罗尔·莫顿展开这场巅峰对决。莫里康内巧妙融合古典与爵士风格，以钢琴为绝对主角，用灵动多变的音符将紧张刺激的斗琴氛围渲染到极致。开场,1900先是以温柔的《平安夜》回应，后巧妙融入爵士音阶，在你来我往间，高潮迭起。尤其是复刻并升华对手的《The Crave》，再到最后演绎超难曲目《Enduring Movement》，莫里康内用音乐展现出1900纯粹且高超的音乐灵魂，使这段《斗琴》不仅是电影经典桥段，更成为音乐史上的不朽篇章，让听众沉浸于音乐魅力与灵魂碰撞之中 。

 

【演出阵容】